Inauguration: Thursday 7 March, 7pm
8 March – 24 June 2017
Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
Lima
Lima…On 8 March 2017, Proyecto AMIL is pleased to present Impermanent Sculpture; a solo show by the Mexico City based Peruvian artist Rita Ponce de León. The exhibition forms its backbone in a series of vast wall murals and invites us to extend the concept of research; shifting from the intellectual towards the physical, intuitive and experiential. The exhibition represents the continuation of a creative process that the artist started in 2014 in a solo exhibition at Kunsthalle Basel, in Switzerland.
Impermanent Sculpture is articulated by Ponce de León’s drawing practice, which traverses each work. When drawing, the artist takes Butoh (a type of dance created in Japan during the 1960’s that, contrary to the Western tradition, understands the body as the content and not as the vehicle of expression) as a reference. As with Butoh, Ponce de León approaches thinking in its flow through body movement, making this process of learning tangible in drawings that function as visual essays.
With an awareness that the configuration of the space plays a defining role in the interaction between people, as well as the objects that surround them, the artist sees the exhibition as a construction of an environment that encourages movement and dialogue amongst viewers, specifically through a variation of scale and light.
YES-NO, the way home is full of ways home (2017) is a large paper piece, hanging from the ceiling at the gallery's entrance, with a pattern drawn from an abstraction of the words "yes and no". This piece works as a kind of prologue, a moment to stop before entering the exhibition where the rest of works rehearse a conversation.
The first room evokes the experience of oppression from the normalization of anthropometry in experiencing our world. The artist observes that the encounter between the organic and the abstract creates constraint. Ponce de León materialises these reflections in: In prison (2017), Hell is white and slippery ( 2017), Hell (2017), and Why we stood up? (from two legs to a single leg) (2017); a group of immense murals, drawn directly on the wall with Chinese ink.
How to make a door disappear? (2017), is a sculpture of three movable wooden frames that divides the two rooms, in a reinterpretation of a previous work at Kunsthalle Basel. Activated when visitors try to move between the two spaces, its position is constantly re-negotiated, generating new virtual spaces.
A markedly low ceiling height and subtle light affect the body directly and trigger a different relationship between the spectator and the space in the second room. Representative of darkness and of unknown forms of 'the living', two groups of small format drawings are displayed in this area. The first, A Change of Mind Serves To Advance An Honest Mind Drawings (I Started saying something But I forgot and said something else) (2014), is based on conversations between the artist and some close friends around the affective history of their homes. The second, The Great Darkness, The Little Darkness (2016-2017), was produced on a recent research trip to Japan where she undertook Butoh classes with master Ohno Yoshito, and was completed in Lima, specially for Impermanent Sculpture.
An untitled mural (2017) of an upside-down landscape spans the longest wall, subverting the idea of gravity and our way of perceiving the horizon. Finally, Bring Together Life, While You Are Hanging From This Earth (2017), is an installation of synesthetic experience for the viewer, inviting them to observe drawings – that bridge relations between the micro and the macro, the intimate and the immeasurable- whilst sitting at a table to touch six small and warm ceramic sculptures.
Impermanent Sculpture invites the public to generate their own associations around drawings that emerge from an experiential process of learning, with special attention to the body and what it enables us to know.
Impermanent Sculpture is open to the public between 8 March and 3 June 2017. The exhibition will have a public program that will expand on some of the issues present in the artist's work.
About the artist:
Rita Ponce de León (Lima, 1982) lives and works in Mexico City. She studied at the Pontificia Universidad Católica del Perú (1999-2002) and at the Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda in Mexico (2003-2008). She forms part of the collective CLAP CLAP (Free Learning Conspirators) and collaborates regularly with Joelle Gruenberg (choreographer, dancer and somatic educator), Pablo Pérez Palacios (architect), Tania Solomonoff (body artist) and Andrés Villalobos (visual artist). Ponce de León has shown at the 32nd São Paulo Biennial (Brazil), the Museo de Arte de Lima (Peru), the Miró Foundation (Spain), Kunsthalle Basel (Switzerland), the Cuenca Biennial (Siqueiros, Mexico), The Drawing Center (United States), Livia Benavides Gallery 80M2 (Peru), Ignacio Liprandi Gallery (Argentina), Museo de Arte Moderno (Mexico), New Museum (United States), Border Cultural Center (Mexico), among others.
Rita Ponce de León
Impermanent Sculpture
Rita Ponce de León
Escultura Impermanente
Inauguración: Martes 7 de marzo, 7pm
8 marzo – 24 junio 2017
Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
Lima
Lima… 8 de marzo del 2017, Proyecto AMIL se complace en presentar Escultura Impermanente, exposición individual de Rita Ponce de León, artista peruana radicada en la Ciudad de México. La exposición tiene como columna vertebral una serie de grandes murales y nos invita ampliar el concepto de investigación; llevándolo de lo intelectual a lo físico, lo intuitivo y experiencial. La muestra representa la continuación de un proceso creativo que la artista inició en el 2014, en una exposición individual que tuvo en Kunsthalle Basel, en Suiza.
Escultura Impermanente se articula a partir de la practica de dibujo de Ponce de León, la cual atraviesa cada una de las piezas. Al dibujar la artista toma como referencia al Butoh (danza que surgió en la década del sesenta en el Japón, y que al contrario de la tradición occidental, entiende al cuerpo como contenido y no vehículo de la expresión). Al igual que en el Butoh, Ponce de León se aproxima al pensamiento en su fluir a través del movimiento corporal, para posteriormente hacer tangible este proceso de aprendizaje en dibujos que funcionan como ensayos visuales.
Consciente de que la configuración del espacio juega un rol definitorio en la interacción entre las personas, y también entre los objetos que las rodean, la artista ha pensado la exposición como la construcción de un entorno que propicie el movimiento y el diálogo entre los espectadores, específicamente a través de un juego de escalas e iluminación.
SÍ-NO, el camino a casa esta lleno de caminos a casa (2017) es una gran pieza de papel, que cuelga del techo a la entrada de la galería, con un patrón dibujado por la artista que resulta de la abstracción de las palabras “sí y no”. La obra funciona como una suerte de prólogo, un momento para detenerse antes de ingresar a la exposición, donde el resto de piezas ensayan una conversación.
La primera sala de exhibición evoca la vivencia de opresión que resulta de la normalización de las medidas antropométricas como la única alternativa para experimentar el mundo. La artista observa que el encuentro entre lo orgánico y la abstracción genera una situación de constreñimiento. Ponce de León plasma estas reflexiones en: En prisión (2017), El infierno es blanco y resbaladizo (2017), Infierno (2017), ¿Por qué nos erguimos? (de dos patas a una sólo pata) (2017); una serie de grandes murales dibujados directamente en la pared con tinta china.
En una reinterpretación de una obra anterior para Kunsthalle Basel, ¿Cómo desaparecer una puerta? (2017), es una escultura formada por 3 marcos de madera móviles adosados a las paredes que separan las salas de exhibición de la galería. La obra es inevitablemente activada cuando los visitantes intentan circular entre las dos salas, teniendo que re-negociar constantemente la disposición de los marcos, así como generando nuevos espacios virtuales.
Una pronunciada reducción en la altura del techo y una iluminación más tenue, afectan directamente al cuerpo y generan una relación distinta entre el espectador y la segunda sala, que representa la oscuridad y todas aquellas formas “del vivir” que no conocemos. Dos grupos de dibujos de pequeño formato son expuestos en esta área. El primer grupo, titulado Dibujos de cambio de idea (comencé diciendo algo, pero lo olvidé y dije otra cosa) (2014), partió de conversaciones entre Ponce de León y algunos amigos cercanos en torno a la historia afectiva de sus casas. Y el segundo, La oscuridad grande, la pequeña oscuridad (2016-2017), fue producido por la artista en un viaje de investigación reciente al Japón para llevar talleres de Butoh con el maestro Ohno Yoshito, y continuado en Lima especialmente para esta exposición.
Un mural sin título (2017) de un paisaje al revés atraviesa la pared más larga de la galería, sugiriendo una subversión de la idea de gravedad y nuestra forma de percibir la línea del horizonte. Finalmente, está Reúne vida, mientras cuelgues de esta tierra (2017), una instalación que propone una experiencia sinestésica al espectador, invitándolo a sentarse en una mesa y tocar 6 pequeñas esculturas de cerámica de temperatura cálida, mientras observa dibujos que intentan establecer relaciones entre lo micro y lo macro, lo íntimo y lo inconmensurable.
Escultura Impermanente es una invitación a que el público genere sus propias asociaciones en torno a dibujos que surgieron de un proceso vivencial de aprendizaje con especial atención al cuerpo y lo que éste nos posibilita conocer.
Escultura Impermanente está abierta al público entre el 8 de marzo y el 3 de junio del 2017. La exhibición contará con un programa público en el que se profundizará en algunos de los temas presentes en el trabajo de la artista.
Sobre la artista:
Rita Ponce de León (Lima, 1982) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió en la Pontifica Universidad Católica del Perú (1999-2002) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda en México (2003-2008). Pertenece al colectivo CLAP CLAP (Conspiradores Libres del Aprendizaje) y colabora regularmente con Joelle Gruenberg (coreógrafa, bailarina y educadora somática), Pablo Pérez Palacios (arquitecto), Tania Solomonoff (artista del cuerpo) y Andrés Villalobos (artista visual). Ha mostrado su trabajo en la 32 Bienal de São Paulo (Brasil), el Museo de Arte de Lima (Perú), Fundación Miró (España), el Kunsthalle Basel (Suiza), la Bienal de Cuenca (Ecuador), la Sala de Arte Público Siqueiros (México), The Drawing Center (Estados Unidos), la Galería 80M2 de Livia Benavides (Perú), la Galería Ignacio Liprandi (Argentina), el Museo de Arte Moderno (México), el New Museum (Estados Unidos), el Centro Cultural Border (México), entre otros.