22 April – 30 July 2016
Opening: Thursday 22 April, 7pm
Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
Lima
Lima … On 22 April 2016, Proyecto AMIL is delighted to present Iván Argote's, Sírvete de mi, sírveme de ti, the first solo exhibition in Lima by the Paris-based Colombian artist.
Argote’s work revolves around radical social movements of the 20th century, honing in on the fissures and sparks that occur in moments of social upheaval. In his exhibition at Proyecto AMIL, the artist focuses on affects as categories for critical analysis, challenging the superiority of detached scientific reason over the emotional and the subjective. The six pieces presented throughout the show, scaling from the epically proportioned to the minutely detailed, are in dialogue as they explore the interplay between presence and absence that reverberates in each one of the works. The authority of the body and the emotional response herald in this intriguing new group of artworks, reclaiming a legitimate knowledge about the world.
Here eating dirt mom is an installation composed of more than 1,200 clay bricks that winds through the gallery, directly on the floor. The navigation of the space is completely reconfigured by these bricks, which have been handmade by Argote himself and bear the unique yet anonymous mark of his bite. Argote uses the symbolism of the brick, a central element in architecture since time immemorial, to refer to the construction or reconstruction of history from a personal and subjective perspective.
Setting up a system is a small collage based on a deconstructive method that questions the relations between image and ideology. Diverse material sources that circle around the global and the everyday -such as specialized photography books, scientific diagrams, propaganda, advertisements and local newspapers- are here modified creating different layers in friction that make visible and interrogate the authority of images and written text in the construction of official memory.
In that same vein, suspended in the room are Among us, large concrete but hollow pieces that create an uncanny architecture of presence and absence in the exhibition space. The sculptures seem to be fragments, or even archaeological vestiges, of a major architectural structure. The surface reveals excerpts of statements related to Argote’s long term research on the history of ideologies and propaganda and its influence on the production of subjectivity.
Produced between Paris and Lima, Sírvete de mi, sírveme de ti is 4 meter-long sculpture made of approximately 100 hands in polyurethane which have been cast from diverse groups of people, from the artist's friends to members of the Proyecto AMIL audience. Since each hand has to be cast holding the previous one, every addition becomes a conversation, a moment of exchange with the people who have previously participated in the making of the sculpture. This piece works as both an emblem of the self as individual and a symbol of a larger social body; drawing attention to ideas such as intimacy and solidarity, but also to the distances embedded in social and cultural structures.
In the video Two 50 year old white males having emotions a camera has a 360 degree view of two men holding each other in an embrace. With each rotation of the camera, the characters change their mood, generating an endless drama. Both characters are middle-aged Caucasian men, dressed in suits; a typology that in the context of financial capitalism is associated with power and domination. However, both individuals look extremely fragile and do not represent at all this stereotype. The video appears as a metaphor of how the neoliberal myth of the free and autonomous individual does not correspond to the reality of the interdependence of human relationships.
Finally, outside the main gallery – located in one of Camino Real’s shopfronts and visible to the passer by - the video Untitled shows different groups of pedestrians on the streets of New York turning towards the camera with ambivalent and confused expressions. Silent, in close-up and in slow motion, the film captures the dramatic moments when people turn back disconcerted after the artist yells at them declarations such as “I love you” and “You are beautiful”. The point of contact between the pedestrians' eyes and Argote's camera is a fleeting moment of connection in a mass of isolated urbanites.
Iván Argote is a Colombian artist based in Paris. His work deals with the way that mankind relates with the myriad changes that take place daily in the historical, economic, political and moral realms. His aim is to question the role of subjectivity in his revision of these concepts. His work has been shown around the world, including: An idea of progress (solo), SPACE, London, 2016; La puesta en marcha de un sistema (solo), Galeria ADN, Barcelona, 2015; Intersections, Cisneros Fountanals Foundation, Miami, 2015; Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will, 5th Thessaloniki Biennale, Thessaloniki, 2015; Levitate, MuseumsQuartier, Vienna, 2015; L’éloge de l’heure, MUDAC, Lausanne, 2015; Reddish Blue (solo), DT Project, Brussels, 2014; Let’s write a history of hopes (solo), Galeria Vermelho, Sao Paulo, 2014; Strengthlessness (solo), Galerie Perrotin, Paris, 2014; La Estrategia (solo), Palais de Tokyo, Paris, 2013; Tectonic, Moving Museum, Dubai, 2013; Los irrespetuosos, Museo Carrilo Gil, México DF, 2013; 30th Sao Paulo Biennial, Sao Paulo, 2012; Sin heroísmos, por favor(solo), CA2M, Madrid, 2012; Girarse, Joan Miró Fundation, Barcelona, 2012, among others.
Proyecto AMIL is a mobile contemporary art platform that aims to act as a bridge between local and international scenes. It is not bound to any particular space and perhaps does not occur in or occupy any urban site at all, taking instead the form of a publication, an investigation or a scholarship. Proyecto AMIL is a fluid, non-commercial structure that enables artists to find ways to materialise projects, and a space in which the public can encounter a distinct critical content.
Iván Argote
Sírvete de mi, Sírveme de ti
Iván Argote
Sírvete de mi, Sírveme de ti
22 abril – 30 julio 2016
Inauguración: Jueves 22 de abril, 7pm
Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
Lima
Lima … El 22 de Abril del 2016, Proyecto AMIL se complace en presentar -Sírvete de mi, sírveme de ti- la primera exposición individual en Lima del artista colombiano radicado en París, Iván Argote.
El trabajo de Argote gira en torno a los movimientos sociales radicales del siglo 20, prestándole especial atención a las fisuras y destellos que se producen en momentos de convulsión social. Para su exposición en Proyecto AMIL, el artista se centra en los afectos como categorías de análisis crítico, desafiando la supuesta superioridad de la razón científica sobre lo emocional y lo subjetivo. Las seis piezas que componen la muestra, y que van desde lo épico hasta lo minucioso, exploran la interacción entre la presencia y la ausencia, motivo que reverbera en cada una de las obras. La autoridad del cuerpo y de la respuesta emocional se anuncian en este inquietante nuevo grupo de obras, reivindicando un conocimiento legítimo acerca del mundo.
Here eating dirt mom es una instalación compuesta de más de 1.200 ladrillos de arcilla que se extienden onduladamente a lo largo del piso de las salas de exposición. La distribución del espacio está completamente reconfigurada por estos ladrillos, que han sido hechos a mano por el propio artista, y que llevan la marca única aunque anónima, de su mordedura. Argote utiliza el simbolismo del ladrillo, elemento central en la arquitectura desde tiempos inmemoriales, para referirse a la construcción o reconstrucción de la historia desde un punto de vista personal y subjetivo.
Setting up a system es un pequeño collage que está basado en un método deconstructivo que cuestiona las relaciones entre imagen e ideología. Diversas fuentes materiales que circulan entre lo global y lo cotidiano -como libros especializados de fotografía, diagramas científicos, publicidad y periódicos locales- han sido modificados para crear diferentes capas en fricción que hacen visible e interrogan la autoridad de las imágenes y el texto escrito en la construcción de la memoria oficial.
En esa misma línea encontramos Among us, grandes piezas de cemento agujereadas suspendidas del techo, que generan una arquitectura enigmática de presencias y ausencias en el espacio de exposición. Las esculturas parecen ser fragmentos, o incluso vestigios arqueológicos, de una estructura arquitectónica más grande. Su superficie revela extractos de frases relacionadas a la investigación de Argote en torno a la historia de las ideologías y la propaganda; y de su influencia en la producción de subjetividad.
Producida en entre París y Lima, Sírvete de mi, sírveme de ti es una escultura de 4 metros de largo compuesta de aproximadamente 100 manos de poliuretano que han sido moldeadas a partir de diversos grupos de personas, desde amigos del artista hasta miembros de la audiencia Proyecto AMIL. Debido a que cada mano debe ser moldeada sosteniendo la anterior, toda adición se convierte en una conversación, un momento de intercambio con las personas que previamente han participado en la creación de la escultura. La pieza no sólo funciona como un emblema del self y/o de lo individual, sino que constituye una metáfora de un cuerpo social más amplio; planteando una reflexión en torno a ideas como intimidad y solidaridad, pero también sobre las distancias arraigadas en las estructuras sociales y culturales.
En el video Two 50 year old white males having emotions una cámara rota 360 grados documentando dos hombres sosteniéndose en un abrazo. Con cada rotación de la cámara, los personajes cambian su estado de ánimo, generando un drama sin fin. Ambos personajes son hombres caucásicos de mediana edad, vestidos con ternos; una tipología que en el contexto del capitalismo financiero está asociada al poder y la dominación. Sin embargo, los individuos se ven extremadamente frágiles y no representan en absoluto este estereotipo. El vídeo funciona como una alegoría de cómo el mito neoliberal del individuo libre y autónomo no corresponde con la realidad de la interdependencia de las relaciones humanas.
Por último, situado en una de las vitrinas del Centro Comercial Camino Real y visible para los transeúntes, el video Untitled muestra a diferentes grupos de peatones en las calles de Nueva York que dan vuelta hacia la cámara con expresiones ambivalentes y confusas. La película capta en silencio y en cámara lenta, el momento dramático cuando la gente voltea desconcertada luego de haber escuchado al artista gritar frases como "Te amo" y "Eres hermosa". El punto de contacto entre la mirada de los peatones y la cámara de Argote es un momento fugaz de conexión dentro de una masa urbana anónima.
Iván Argote es un artista colombiano basado en París. Su trabajo reflexiona acerca de la forma en que el hombre se relaciona con los innumerables cambios que tienen lugar todos los días en los planos históricos, económicos, políticos y morales. Su objetivo es interrogar el rol de la subjetividad en la revisión de estos conceptos. Su trabajo ha sido expuesto en varias ciudades alrededor del mundo, incluyendo: Una idea de progreso (individual), SPACE, Londres, 2016; La puesta en marcha de un sistema (individual), Galería ADN, Barcelona, 2015; Intersecciones, Fundación Cisneros Fontanals, Miami, 2015; Entre el pesimismo de la inteligencia y el optimismo de la voluntad, 5ª Bienal de Tesalónica, Tesalónica, 2015; Levitate, MuseumsQuartier, Vienna, 2015; L’éloge de l’heure, MUDAC, Lausana, 2015; Azul rojizo (individual), Proyecto DT, Bruselas, 2014; Vamos a escribir una historia de esperanzas (individual), Galeria Vermelho, Sao Paulo, 2014; Strengthlessness (individual), Galería Perrotin, París, 2014; La Estrategia (individual), Palais de Tokio, París, 2013; Tectónica, Moving Museum, Dubai, 2013; Los irrespetuosos, Museo Carrillo Gil, México DF, 2013; 30ª Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, 2012; Sin heroísmos, por favor (individual), CA2M, Madrid, 2012; Girarse, Fundación Joan Miró, Barcelona, 2012, entre otras.
Proyecto AMIL es una plataforma móvil de arte contemporáneo que busca ser un puente entre la escena local e internacional. No está ligada a un espacio, a veces puede elegir no tener lugar u ocupar edificios de la ciudad, o puede también transformarse en una publicación, en una investigación o en becas de trabajo. Proyecto AMIL es una estructura fluida y no comercial que está al servicio de los artistas para que puedan encontrar una forma de materializar proyectos, y es un espacio para que el público encuentre un contenido crítico distinto.
