Collaborative laboratory of contemporary art in Lima
Directed by Martin Gustavsson and Rodrigo Gómez Olivos
February 10 – March 6, 2025
Monday to Friday from 10am to 1pm and from 3pm to 5pm
proyectoamil
Lima
Applications deadline: 2 January 2025
Selected artists announcement: 13 January 2025
Exhibition opening: 6 March 2025
Artistas seleccionados:
Adriana Tapia
Alejandro Mego
corticoide a
Isaac Ernesto
Josefina León Ausejo
Patricia Mendoza
proyectoamil and artists Martín Gustavsson and Rodrigo Gómez Olivos are pleased to announce a national open call for art students and self-taught artists to join the HACIENDO CONTEXTO VIII Collaborative Contemporary Art Laboratory, titled The Divine Violet: Art in Distopian Times. Participants will have the opportunity to work with Frau Diamanda/Héctor Acuña, the transgender audiovisual artist, drag performer, independent curator, cultural manager, DJ, and occasional actress, specializing in transgender art and multimedia performance.
In its eighth edition, Making Context delves into the challenge of creating art in a present and future marked by dystopia. In a context of rapid environmental degradation and growing demands from a technological society, we ask: how can artists respond to this reality?
Peruvian artist and writer Jorge Eduardo Eielson provides insights through his work, addressing themes such as exile, autobiography, poetry, and the sea. His novel First Death of María transports us to a dystopian Lima, a city besieged by violence, marginalization, and overpopulation. In this setting, María, the protagonist, seeks her identity and validation through her alter ego, “Lady Cyclotron,” a striptease dancer. With her body covered in a vibrant violet hue, Lady Cyclotron embodies both resistance and sacrifice in a chaotic world.
Eielson employs this symbolic narrative to explore social inequality, sexuality, and the conflict between personal acceptance and external oppression. The sea, a recurring symbol in the novel, represents both hope and despair, inviting us to reflect on the complexities of human existence in an adverse environment.
This year, Making Context deepens these reflections through a collaborative production workshop inspired by Eielson. Participants will explore how art can serve as a space for resistance against contemporary crises and propose new imaginaries that connect materiality with collective action. As Eielson stated, “Art is not a solitary situation.” It is through joint creation that we can reimagine our responses to social challenges.
In difficult times, artistic production becomes an essential tool for navigating toward a future that, as Eielson suggests, has the potential to be poetic.
Collaborative work can take many routes depending on the dynamics and interests of each of the artists in the group. In fact, participants are encouraged to research their personal archives and experiences in relation to the theme, while exploring different ways of making art together.
It is essential that participants commit to the laboratory in terms of attendance and effort. The participants will work virtually and from February 10 onwards the collaborative work will begin in person. proyectoamil will cover the flights, expenses and lodging of the artists who come from the provinces.
Frau Diamanda/Héctor Acuña (Lima, 1971)
Translator, writer, transgender audiovisual artist, drag performer, independent curator, cultural infector, DJ, and occasional actress, specializing in transgender art and multimedia performance. She lives in Barcelona since 2016. She completed the PEI Independent Studies Program at MACBA (2017-2018), the El Hangar Institute of Porn Studies (2018), and the POPS Program for Subaltern Practices (2023). As a performer and video artist, she has collaborated with numerous international artistic and cultural institutions such as the Hemispheric Institute in New York, the Reina Sofía Museum in Madrid, and the Cultural Center of Spain in Lima. She published the book Escenas Catalanas: Errancias Antropológico-Sexuales under the La Máquina publishing house in Barcelona in 2020. Her artistic and militant production also takes the form of photography, video, and electronic music.
Laboratorio colaborativo de arte contemporáneo en Lima
Dirigido por Martin Gustavsson y Rodrigo Gómez Olivos
10 febrero – 6 marzo 2025
Lunes a viernes de 10am a 1pm y de 3pm a 5pm
proyectoamil
Lima
Fecha límite de recepción de aplicaciones: 2 enero 2025
Anuncio de seleccionados: 13 enero 2025
Inauguración de exhibición: 6 marzo 2025
Selected artists:
Adriana Tapia
Alejandro Mego
corticoide a
Isaac Ernesto
Josefina León Ausejo
Patricia Mendoza
proyectoamil y los artistas Martín Gustavsson y Rodrigo Gómez Olivos se complacen en presentar la convocatoria nacional dirigida a estudiantes de arte y artistas autodidactas para formar parte del Laboratorio colaborativo de arte contemporáneo HACIENDO CONTEXTO VIII, titulado El divino violeta: arte en tiempos distópicos. Los participantes tendrán la oportunidad de trabajar con Frau Diamanda/Héctor Acuña, artista audiovisual travesti, drag performer, curadora independiente, gestora cultural, dj y actriz ocasional, especializada en arte transgénero y performance multimedia.
En la octava edición de Haciendo Contexto, abordamos el desafío de crear arte en un presente y futuro marcados por la distopía. ¿Cómo pueden los artistas responder a la rápida degradación de la naturaleza y las crecientes demandas de una sociedad tecnológica que, a menudo, se comporta como un pequeño dios?
El artista y escritor peruano Jorge Eduardo Eielson ofrece respuestas a estas preguntas a través de su obra, explorando temas como el exilio, la autobiografía, la poesía y el mar. Su novela Primera muerte de María nos transporta a una Lima distópica, una ciudad devastada por la violencia, la marginación y la hiperpoblación. En este escenario, María, la protagonista, busca encontrar su identidad y validación a través de su alter ego, “Lady Cyclotron”, una bailarina de striptease. Con su cuerpo cubierto por un radiante color violeta, Lady Cyclotron encarna tanto la resistencia como el sacrificio en un mundo marcado por el caos social y ambiental.
Eielson utiliza esta narrativa simbólica para abordar temas como la desigualdad social, la sexualidad y el conflicto interno entre la aceptación personal y las opresiones externas. A lo largo de la novela, el mar, símbolo recurrente, refleja tanto la esperanza como la desesperación, mientras la trama nos invita a reflexionar sobre las complejidades de la existencia humana en un entorno adverso.
Este año, Haciendo Contexto busca profundizar en estas reflexiones, inspiradas por Eielson en un taller de producción colaborativa donde los participantes explorarán cómo el arte puede ofrecer un espacio para resistir las crisis contemporáneas y proponer nuevos imaginarios que conecten materialidad y acción colectiva. Como dijo Eielson: “El arte no es una situación solitaria”, y es en la creación conjunta donde podemos re imaginar nuestras respuestas a los desafíos sociales.
La producción artística, hoy más que nunca, puede ayudarnos a navegar tiempos difíciles y trazar un futuro que, como sugiere Eielson, tiene el potencial de ser poético.
El trabajo colaborativo puede tomar muchas rutas dependiendo de la dinámica y los intereses de cada uno de los artistas del grupo. De hecho, se promueve que los participantes investiguen sus archivos personales y experiencias en relación con el tema, mientras exploran diferentes formas de hacer arte juntos.
Es esencial que los participantes se comprometan con el laboratorio en términos de asistencia y esfuerzo. Los participantes trabajarán de manera virtual y a partir de 10 de febrero comenzará el trabajo colaborativo presencial. proyectoamil cubrirá los vuelos, gastos y hospedaje de los artistas que vienen de provincia.
Frau Diamanda/Héctor Acuña (Lima 1971)
Traductora, escritora, artista audiovisual travesti, drag performer, curadora independiente, infectora cultural, dj y actriz ocasional, se especializa en arte transgénero y performance multimedia. Reside en Barcelona desde el año 2016. Ha cursado el PEI Programa de Estudios Independientes del MACBA período 2017-2018, el Instituto de Estudios Porno de El Hangar 2018 y el POPS Programa Orientado a Prácticas Subalternas 2023 y en calidad de performer y video artista ha colaborado con numerosos centros artísticos y culturales internacionales como el Instituto Hemispheric de New York, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Cultural de España en Lima. Ha publicado el libro Escenas Catalanas: errancias antropológico-sexuales bajo la editorial La Máquina Barcelona en 2020. Su producción artística y militante toma asimismo forma de fotografía, video y música electrónica.
Making Context VIII
Haciendo Contexto VIII
