Curator
Claudia Rodríguez-Ponga
Opening
Thursday 17 October 2024
7pm
17 October 2024 – 15 February 2025
Av. Pedro de Osma 409, Barranco
Lima, Perú
Free admission
Opening hours
Wednesday – Saturday
3pm – 8pm
proyectoamil
Lima
proyectoamil is pleased to present Expedición inversa, a solo exhibition by the Trujillo artist Huanchaco, curated by Spanish curator Claudia Rodríguez-Ponga. The exhibition consists of two independent yet related projects: Proyecto Checán, which is being presented for the first time, and Psicoanálisis al Lanzón de Chavín.
Proyecto Checán revolves around the “Checán estéreo,” a device created by Huanchaco using a recording of the last person who spoke “muchik,” the language of the pre-Hispanic Mochica culture, which became extinct in the early 20th century. The 53 words that Huanchaco has recovered from this recording can be activated and combined through this artifact. The purpose of the “Checán estéreo” is to return the ruins of his mother tongue to a series of “huacos retrato,” which, when decontextualized, are found today in private collections and museums in Peru and around the world. This project also seeks to reconsider the place of these ceramics, treating them not just as archaeological fetishes but as recognizing their ancestral agency.
Psicoanálisis al Lanzón de Chavín is a piece inspired by the stone monolith located in one of the underground galleries of the Ancient Temple in the Chavín de Huantar complex. As the centerpiece of a series of fantasies, projections, and theories, academia has imposed multiple functions and meanings on it, including the burden of being “the seed” of Peruvian culture. Huanchaco created a molded copy in collaboration with the Museo Inkariy, but he produced his version using silicone and foam. Thus, the piece is a replica, though soft and limp, unable to stand upright. The Lanzón is exhausted, incapable of bearing the weight of being the cornerstone of a whole collective identity, and subjected to a psychoanalytic process that is also alienating.
One of the objectives of this exhibition is to reactivate the connections with the pre-Hispanic past that are still present in Peruvian society and are constantly used as a tool for crafting national identity discourse. Throughout the exhibition, a non-essentialist and non-idealist way of reconnecting with origins is proposed. In this sense, the expedition is reversed because it turns in on itself and observes with a certain irony, acknowledging the impossibility of such a rescue. Huanchaco proposes ways of re-linking with origins, yes: but with that origin that is not in the past, but everywhere. The artist employs strategies that are assumed to be impure, generating a playful yet critical space from which to reflect on the interactions between Western epistemology and its non-Western “objects” of study.
Fernando Gutiérrez Cassinelli (Trujillo, Peru, 1978) studied Fine Arts at the Pontificia Universidad Católica de Perú, receiving the Adolfo Winternitz Award annually. He uses different media, including painting, sculpture, video, and photography. From 2006 to 2007, he was awarded a fellowship by the Pollock-Krasner Foundation. His solo exhibitions include Civilización Atalaya (2021), MAC, Lima; Manual para hablar con Dios (2021), Espacio Valverde, Madrid; Ejercicios de comprobación (2018), Isabel Aninat Gallery, Chile; Manual para hablar con Dios (2016), Museo de Bogotá; Horas de lucha (2012), Numero 2 (2009), and Superchaco (2006), Lucía de la Puente Gallery, Lima. He has also participated in numerous group exhibitions at national and international levels, such as Maquinaciones (2023), MNCARS, Madrid; Ninguém teria acreditado (2021), Pinacoteca de São Paulo; La encomienda (2015), Museo de Bellas Artes de Santiago; El juego solo acaba cuando termina (2013), a traveling exhibition curated by Alfons Hug and Paz Guevara; Menos Tiempo que Lugar (2010-2011), curated by Alfons Hug; Entre Siempre y Jamás (2010), Latin American Pavilion at the Venice Biennale; Carta de Jamaica (2011), Oi Futuro Visual Arts Gallery (2011), Belo Horizonte and Museu da Maré, Rio de Janeiro; The Franks Suss Collection (2010), Saatchi Gallery, London; and Estado de las Ficciones (2010), Centro Cultural de España, Lima.
Claudia Rodríguez-Ponga Linares (Madrid, 1982) holds a PhD in Arts from the University of São Paulo with her Pequeno tratado sobre arte e magia (Small Treatise on Art and Magic). She is an associate professor at IE University, Universidad Nebrija, and SUR Escuela (UC3M), and a guest lecturer at the Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Her curatorial practice includes solo exhibitions with Eva Lootz (Alcalá 31, Madrid), Clara Carvajal (Centro Párraga, Murcia), Valeria Maculan (OTR Espacio de Arte), Sara Ramo (Alcalá 31, Madrid), and Debora Bolsoni (Athena Contemporanea, Rio de Janeiro).
Huanchaco
Expedición inversa
Huanchaco
Expedición inversa
Curaduría
Claudia Rodríguez-Ponga
Inauguración
Jueves 17 octubre 2024
7pm
17 octubre 2024 – 15 febrero 2025
Av. Pedro de Osma 409, Barranco
Lima, Perú
Ingreso libre
Horario
Miércoles – sábados
3pm – 8pm
proyectoamil
Lima
proyectoamil se complace en presentar Expedición inversa, una exposición individual del artista trujillano Huanchaco curada por la española Claudia Rodríguez-Ponga. La exposición está compuesta por dos proyectos independientes pero relacionados entre sí: Proyecto Checán, que se expone por primera vez, y Psicoanálisis al Lanzón de Chavín.
Proyecto Checan gira en torno al “Checán estéreo”, un dispositivo creado por Huanchaco a partir de a una grabación de la última persona que hablaba “muchik”, el idioma de la cultura prehispánica mochica, extinto a principios del siglo XX. Las 53 palabras que Huanchaco ha recuperado de esta grabación pueden ser activadas y combinadas entre sí por medio de este artefacto. El propósito del “Checán estéreo” es devolver las ruinas de su lengua materna a una serie de “huacos retrato” que, descontextualizados, se encuentran hoy en colecciones particulares y museos tanto de Perú como del resto del mundo. El objetivo de este proyecto es, entre otros, replantearnos el lugar de estas cerámicas, tratándolas no tanto como fetiches arqueológicos sino reconociéndoles una agencia ancestral.
Psicoanálisis al Lanzón de Chavín es una pieza inspirada en el monolito de piedra que se encuentra ubicado en una de las galerías subterráneas del Templo Antiguo del complejo de Chavín de Huantar. Como pieza central de una serie de fantasías, proyecciones y teorías, el mundo académico le ha impuesto múltiples funciones y significados, incluyendo el peso de ser “la semilla” de la cultura peruana. Huanchaco logró realizar una copia de un molde en colaboración con el Museo Inkariy, pero produjo su versión en silicona y espuma. Así, la pieza es una réplica exacta, aunque blanda y flácida, incapaz de sostenerse en pie. El Lanzón está exhausto, incapaz de soportar la carga que supone ser la piedra angular de toda una construcción identitaria colectiva y sometido a un proceso psicoanalítico que le resulta, también, alienante.
Uno de los objetivos de esta exposición es reactivar las conexiones con el pasado prehispánico que siguen presentes en la sociedad peruana y a las que se recurre constantemente como herramienta para la elaboración del discurso identitario nacional. A lo largo de toda la exposición se plantea una forma de reconexión no esencialista y no idealista con el origen. En este sentido, la expedición es inversa porque se gira sobre sí misma y se observa con cierta sorna, asumiendo la imposibilidad de dicho rescate. Huanchaco plantea formas de re-vinculación con el origen, sí: pero con ese origen que no está en el pasado, sino en todas partes. El artista usa estrategias que se asumen ya como impuras, generando un espacio lúdico a la par que crítico desde el que reflexionar sobre las interacciones entre la epistemología occidental y sus “objetos” de estudio no occidentales.
Fernando Gutiérrez Cassinelli (Trujillo, Perú, 1978) estudió Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica del Perú, recibiendo anualmente el Premio Adolfo Winternitz. Su trabajo abarca una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, la escultura, el vídeo y la fotografía. De 2006 a 2007 fue becado por la Fundación Pollock-Krasner. Entre sus exposiciones individuales se encuentran Civilización Atalaya (2021), MAC de Lima; Manual para hablar con Dios (2021), Espacio Valverde, Madrid; Ejercicios de comprobación (2018), Galería Isabel Aninat, Chile; Manual para hablar con Dios (2016) Museo Bogotá; Horas de lucha (2012), Numero 2 (2009) y Superchaco (2006), Galería Lucía de la Puente, Lima. También ha participado en numerosas colectivas a nivel nacional e internacional, tales como Maquinaciones (2023), MNCARS, Madrid; Ninguém teria acreditado (2021), Pinacoteca de São Paulo; La encomienda (2015), Museo de Bellas Artes de Santiago; El juego solo acaba cuando termina (2013), exposición itinerante curada por Alfons Hug y Paz Guevara; Menos Tiempo que Lugar (2010-2011), también curada por Alfons Hug; Entre Siempre y Jamás (2010), Pabellón América Latina de la Bienal de Venecia; Carta de Jamaica (2011), Galería de Artes Visuales Oi Futuro (2011), Belo Horizonte y Museu da Maré, Río de Janeiro; The Franks Suss Collection (2010), Saatchi Gallery, Londres; y Estado de las Ficciones (2010), Centro Cultural de España, Lima.
Claudia Rodríguez-Ponga Linares (Madrid, 1982) es Doctora en Artes por la Universidad de Sao Paulo con su Pequeno tratado sobre arte e magia. Es profesora asociada en IE University, Universidad Nebrija y SUR Escuela (UC3M), y profesora invitada en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Su práctica curatorial incluye exposiciones individuales con Eva Lootz (Alcalá 31, Madrid), Clara Carvajal (Centro Párraga, Murcia), Valeria Maculan (OTR, Madrid), Sara Ramo (Alcalá 31, Madrid) y Debora Bolsoni (Athena Contemporanea, Rio de Janeiro).