Curator
Jose-Carlos Mariátegui
16 February – 16 June
Opening and public talk
Museo de Arte de Lima – MALI
Thrusday 15 February 2024
6:30 pm
proyectoamil
Lima
The Museo de Arte de Lima – MALI and proyectoamil present Rosa Barba: Evoking a Space Beyond Cinema, a solo exhibition by the Italo-German artist Rosa Barba (Agrigento, Italy, 1972). The exhibition explores the function of film devices that have been reassembled and modified as sculptural and performative pieces, producing speculative artifacts that create unpredictable imaginaries. The exhibition will be on display in the temporary gallery 3 at MALI from February 16 to June 16, 2024.
When our perception of social life is reconfigured by algorithmic instructions and digital codifications that restrict our creative freedom, Rosa Barba's analog machines and sculptures respond by creating spaces of ambiguity. Her work aims to break the status quo of moving images that dominate our consumption habits in favor of an anarchic temporality that distills essential characteristics of the cinematic medium. This is achieved through the contrast between natural spaces and the intrusion of technology in contexts marked by social and cultural references.
The central piece is Aggregate States of Matters (2019), a 35mm film presented as a cinematic installation. Shot in the Peruvian Andes, it addresses the growing impact of climate change. The work unveils the relationship between nature, culture, and the Andean worldview, establishing the evolutionary coexistence of living beings, plants, and territories. Through extensive dialogue with the local population, the piece reveals the blurred boundaries between human and non-human actors in communities affected by glacier melting in the Andes.
The Long Poem Manipulates Spatial Organizations (2014) is a 16mm cinematic installation where the projector has been tilted 45 degrees so that the projected image takes on a diamond shape. It is a work that balances filmic and sculptural elements, where language is constituted and collapses through colour with stenciled letters carved into the celluloid.
Inside the Outset: Evoking a Space of Passage (2021) is a film shot in Cyprus that includes underwater shots of the shipwreck -which occurred in the 4th century B.C. in the Mazotos area- as well as aerial views of archaeological sites. The work was screened in an outdoor cinematic installation in the demilitarised Buffer Zone that divides Turkish and Greek Cypriots.
Weavers (2021) is a sort of cinematic canvas formed by weaving vertical and horizontal strips of celluloid in various colours, composed of 16mm film that wraps around a warp of 35mm. The canvas rotates suspended in space, producing both reflective and transparent kinetic effects.
Finally, on the occasion of the exhibition, a printed edition of Printed Cinema — a publication in printed format, designed to express and deconstruct the cinematic element — will be presented. This edition is based on stills from the film “Radiant Exhibitions: Facts Run Like Beams of Light” (2022), which explores the desert and modern archives as a manifestation of the human desire for progress, attempting to represent a place beyond time and space, ethereal, timeless, and supernatural.
Without chasing the nostalgia of a pre-media past, Rosa Barba's analog machines restore our sense of wonder by creating a type of visual and cognitive experience that encourages and allows open explorations. They reconfigure cinematic supports to achieve new visual forms. The MALI thus becomes a cinematic stage, where technological devices engage in a dialogue with contemporary art.
This exhibition, co-organized by the Museo de Arte de Lima - MALI and proyectoamil, is made possible through the collaboration of the PUCP Film Archive and Alta Tecnología Andina – ATA. The exhibition will be accompanied by a rich public program and guided tours through the exhibition halls.
About the artist
Rosa Barba (Agrigento, Italy, 1972) is an artist and filmmaker who combines films, sculptures, installations, live performances, texts, and publications based on cinema's material and conceptual qualities. Her cinematic installations experiment with projection mechanisms. The relationship between human action and the environment has been a constant element in her films, which lie between experimental documentary and narrative fiction. Barba studied at the Academy of Media Arts (KHM) in Cologne, Germany, and holds a doctorate from the Malmö Art Academy at Lund University (2018). She has taught at the University of the Arts in Bremen (Germany), the Art, Culture, and Technology Program at the Massachusetts Institute of Technology - MIT (United States), and currently holds a professorship at the University of the Arts in Zurich (Switzerland). Her work is part of prestigious collections at the Museum of Modern Art in New York, Tate Modern in London, Centre Pompidou in Paris, Neue Nationalgalerie in Berlin, Reina Sofía Museum in Madrid, MAXXI in Rome, Walker Art Center in Minneapolis, Philadelphia Museum of Art, and SFMOMA in San Francisco. Her work has been exhibited in museums and biennials worldwide, including recent shows at Tate Modern, London (2023), Centre Pompidou, Paris (2023), Gangneung International Art Festival, Korea (2023), Villa Medici, Rome (2022), and Neue Nationalgalerie, Berlin (2021). She has received significant awards, such as the Calder Prize (2020), the 46th PIAC, the International Contemporary Art Prize from the Fondation Prince Pierre de Monaco (2015), the ACACIA Prize, Milan (2012), the HAP Grieshaber Prize (2007), the Kunstpreis Berlin from the Academy of Arts (2006), and the Hermann Claasen Prize (2001).
Rosa Barba
Evoking a Space Beyond Cinema
Rosa Barba
Evocando un espacio más allá del cine
Curaduría
Jose-Carlos Mariátegui
16 de febrero – 16 de junio
Inauguración y conversatorio
Museo de Arte de Lima – MALI
Jueves 15 de febrero
6:30 pm
proyectoamil
Lima
El Museo de Arte de Lima – MALI y proyectoamil presentan Rosa Barba. Evocando un espacio más allá del cine, exposición individual de la artista ítalo-germana Rosa Barba (Agrigento, Italia, 1972), compuesta por cinco obras que exploran la función de aparatos fílmicos que han sido re-ensamblados y modificados como obras escultóricas y performativas, produciendo artefactos especulativos que crean imaginarios impredecibles. La muestra podrá visitarse en la sala temporal 3 del MALI, desde el 16 de febrero hasta el 16 de junio del 2024.
En tiempos en donde nuestra percepción de la vida social se reconfigura a partir de instrucciones algorítmicas y codificaciones digitales que restringen nuestra libertad creativa, las máquinas analógicas y esculturas de Rosa Barba se valen del medio cinematográfico para romper el statu quo de la imagen en movimiento que domina nuestros hábitos de consumo, buscando generar una temporalidad anárquica.
La obra central es Estados agregados de las materias (2019), película en 35 mm presentada como instalación fílmica. Rodada en los Andes peruanos, aborda el creciente impacto del cambio climático. La obra devela la relación entre naturaleza, cultura y cosmovisión andina, que establece la co-existencia evolutiva de seres vivos, plantas y territorios. A partir de un extenso diálogo con la población local, la obra muestra los límites difusos entre los actores humanos y no humanos en las comunidades afectadas por el deshielo de los glaciares en los Andes.
El largo poema que manipula la organización espacial (2014) es una instalación cinematográfica de 16 mm donde el proyector se ha inclinado 45 grados para que la imagen a ser proyectada tenga forma de diamante. La obra equilibra aspectos fílmicos y escultóricos donde, a partir del color con letras estarcidas que han sido talladas en el celuloide, el lenguaje se constituye y colapsa.
Dentro del principio: evocar un espacio de paso (2021) es una película rodada en Chipre que incluye tomas submarinas del naufragio de un barco -sucedido en el siglo 4 a.C. en la zona de Mazotos- así como vistas aéreas de yacimientos arqueológicos. La obra fue originalmente presentada como una instalación cinematográfica al aire libre en la Zona de Amortiguamiento desmilitarizada que divide a chipriotas turcos y griegos.
Tejedores (2021) es una suerte de lienzo cinematográfico tramado a partir de tiras verticales y horizontales de celuloide de distintos colores, compuestos por película de 16 mm que se enrolla alrededor de una urdimbre de 35 mm. El gran lienzo gira suspendido en el espacio, produciendo efectos cinéticos tanto reflectantes como transparentes.
Finalmente, con motivo de la exposición, se presentará una edición de Printed Cinema –publicación de formato impreso, que expresa y desmonta el elemento cinematográfico– a partir de tomas fijas de la película Exposiciones radiantes: los hechos corren como rayos de luz (2022), que explora el desierto y los archivos modernos como manifestación del deseo humano de progreso, en un intento de representar un lugar fuera del tiempo y del espacio, etéreo, atemporal y sobrenatural.
Sin perseguir la nostalgia de un pasado pre-mediático, las máquinas analógicas de Rosa Barba nos devuelven el asombro al crear un tipo de experiencia visual y cognitiva que fomenta exploraciones abiertas, reconfigurando los soportes cinematográficos para conseguir nuevas formas visuales. El MALI se convierte así en un escenario cinematográfico, donde los dispositivos tecnológicos entran en diálogo con el arte contemporáneo.
Esta exposición co-organizada entre el Museo de Arte de Lima y proyectoamil, es posible gracias a la colaboración de la Filmoteca PUCP y Alta Tecnología Andina – ATA. La muestra está acompañada de un nutrido programa público y recorridos mediados por las salas de exhibición.
Sobre la artista
Rosa Barba (Agrigento, Italia, 1972) es una artista y cineasta que combina películas, esculturas, instalaciones, performances en vivo, textos y publicaciones que se basan en las cualidades materiales y conceptuales del cine. Sus instalaciones cinematográficas experimentan con los mecanismos de proyección. La relación entre la acción humana y el entorno ha sido un elemento constante de sus películas que se sitúan entre el documental experimental y la narrativa de ficción. Barba se formó en la Academy of Media Arts (KHM) de Colonia (Alemania) y tiene un doctorado en la Malmö Art Academy de la Universidad de Lund (2018). Ha ejercido docencia en la Universidad de las Artes de Bremen (Alemania), en el Art, Culture and Technology Program del Massachusetts Insitute of Technology - MIT (Estados Unidos), y en la actualidad es profesora en la Universidad de las Artes de Zurich (Suiza). Su obra forma parte de las prestigiosas colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Tate Modern de Londres, Centro Pompidou de París, Neue Nationalgalerie de Berlín, Museo Reina Sofía de Madrid, MAXXI de Roma, el Walker Art Center de Minneapolis, el Museo de Arte de Filadelfia y el SFMOMA de San Francisco. Su obra se ha expuesto en museos y bienales de todo el mundo, recientemente: Tate Modern, Londres (2023), Centre Pompidou, París (2023), Gangneung International Art Festival, Corea (2023), Villa Medici, Roma (2022) y Neue Nationalgalerie, Berlín (2021). Ha recibido importantes premios, como el Calder Prize (2020), el 46o PIAC, Premio Internacional de Arte Contemporáneo, de la Fondation Prince Pierre de Monaco (2015), el Premio ACACIA, Milán (2012), el HAP Grieshaber Prize (2007), el Kunstpreis Berlin, Akademie der Künste (2006) y el Hermann Claasen Prize (2001).
