Opening
Friday 1 September 2023
7pm
1 - 23 September 2023
Monday - Saturday
3pm - 8pm
proyectoamil
Lima
proyectoamil is pleased to present Burlador Burlado by Armando Andrade Tudela, Peruvian artist based in France. This exhibition is his second in our Camino Real space and brings together a series of works created by the artist between 2008 and 2023.
La Verdad ha Cambiado (2020-22) is a film that explores the complex relationships between pedagogy, the avant-garde, indoctrination, and violence in Peru's recent history – recurring themes in the artist's practice. The work documents a series of scenes performed by four actors based on a visual script created by the artist. This script arises from montages that interweave images from the photographic archive of the Art Department of the Universidad Católica with representations of physical torture and psychological abuse. A "game of mirrors" is created, where dynamics of submission and domination are integrated into the pedagogical functioning of the Faculty, opening what the artist considers a 'third zone of behavior (or reparation)'.
The triptych Un Pentágono Tallado en Piedra (2008-2023), created specifically for this exhibition, is a visual montage made of the artist's films produced since 2008. These films, mostly shot in 16mm and re-edited for this work, are what Andrade Tudela calls "visual signs that, once interweaved, generate new chains of content. This actualization extends their temporality." The work also presents collages, personal photos, and found images. Andrade Tudela seeks to create a visual montage where the division between the political and the biographical, the actual and the archaeological yields to a 'new form of tenebrism', a zone of allegorical, acid opacity, with signs with/without history. Un Pentágono Tallado en Piedra is a 'zone' where diverse temporalities and sources converge in a continuous loop.
The film Huaco Deforme (2012) exhibits a Chancay ceramic in permanent rotation and shows the most deformed area of the circumference, intensifying the interplay between light and shadow. This approach gives the film an almost liquid quality, generating an atmosphere in which the object seems to be at the limit of visibility. Huaco Deforme challenges the perception of our collective heritage by exploring deformity and singularity, thus opening up a counter-archeological and counter-modern dimension.
The work Gavilán X7 (2023) is, in the artist's words, "a very quirky reconstruction of the last seconds of life of the macabre sculptor Balthazar Gavilán." According to Ricardo Palma in the story De cómo una escultura dio la muerte al escultor, the Colonial sculptor Baltazar Gavilán (XVIII) dies of horror when he finds himself in the half-light of his studio in front of what would be his last work: The Archer of Death. For Andrade Tudela, Gavilán's life and work evoke the dark and eerie aftermath of the colonial project but also about the almost mischievous, or rather, tragicomic image of the "artist" as a mocker mocked by its own craft.
Cuatro checos deshacen un nudo (2018-2023) is part of a series of sound sculptures that the artist has intermittently produced since 2015. This work combines four different recordings of checos, an Afro-Peruvian instrument from Zaña, remixed and manipulated by the artist by extending the silences and spaces between notes. Andrade Tudela seeks to make audible the spectral dimension of what lies ‘behind the sound’ and, by confronting it with an unknotted rope floating in space, to provide it with material dimension. The work seeks to activate what the artist has called 'an animist space, where the relationship between spirit and phenomenon acquires its own agency, materiality, and dramaturgy'.
Armando Andrade Tudela's work addresses the processes of rupture and continuity that shape identity narratives, as well as their modes of representation and formalization. With this intention, the artist seeks to create an ecosystem in which the political converges with the material, the biographical, and the traumatic. Recently his work has been included in Chosen Memories, MoMA in New York, and Itinerarios XXVII at the Centro Botín in Santander as well as solo exhibitions at the CAP Saint-Fons in Lyon, Dvir Gallery in Tel Aviv, and Francesca Minini Gallery in Milan. He is currently preparing an exhibition at Carreras Múgica Gallery in Bilbao scheduled for May 2024 and a project for public space in Lyon.
Since 2018, he has held the position of professor of volume and installation at the ENSBA Lyon master's degree.
The artist wishes to thank Merryl Bouchereau, Coco Debord, Espace Montebello, Julie Kieffer, Morgane Roumegoux, Franck Lestard, Bruno Silva, Alain Dumas, Elsa Boyer, Elfi Turpin, Julio Lugon, Ines Fontaine, the Botín Foundation in Santander, the Fondation des Artistes in Paris and the Fondation Bullukian in Lyon. He also thanks Jean-Marc Guillot and the audiovisual department of the Ensba Lyon, Guillaume Seyller, Jorge Vignati, Illiari Mujica-Dumas, Carlos León X, Valentina Jager, Noémie Besset, Studio Ganek, Verónica Majluf, Ralph Bauer, DRAC Auvergne-Rhône Alpes, Jimena González, Renzo Gianella, to all in proyectoamil, Alessandra Minini, the Association Sauf Imprévu, Ena Andrade Tudela, Ena Tudela, Armando Andrade de Lucio, Max Hernández Calvo, Emilia Curatola, the Carreras Múgica Gallery in Bilbao, the Massimo Minini and Francesca Minini Galleries in Brescia and Milan, and the Fortes D'Aiola Gabriel Gallery in São Paulo. Special thanks go to Magalie Meunier, Hannes Bock, Vincent Guiomar, Juan Carlos Verme, and Isadora Andrade Mujica.
*This film was produced with the help of filmmaker Jorge Vignati, “the continuous thread twists and turns on itself”.
Armando Andrade Tudela
Burlador Burlado
Amando Andrade Tudela
Burlador burlado
Inauguración
Viernes 1 septiembre 2023
7pm
1 - 23 septiembre 2023
Horario
Lunes - sábados
3pm - 8pm
proyectoamil
Lima
proyectoamil se complace en presentar Burlador burlado de Armando Andrade Tudela, artista peruano radicado en Francia. La exhibición es la segunda en nuestro espacio de Camino Real y reúne una serie de obras realizadas por el artista entre 2008 y 2023.
La verdad ha cambiado (2020-22) es un filme que explora las complejas relaciones entre pedagogía, vanguardia, adoctrinamiento y violencia en la historia reciente del Perú, temas recurrentes en la práctica del artista. La obra documenta secuencias performativas de cuatro actores basadas en un guion visual creado por el artista. Este guion surge de montajes que entrelazan imágenes del archivo fotográfico de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Católica con representaciones de tortura física y abuso psicológico. Se crea un "juego de espejos" donde dinámicas de sumisión y dominación se integran al funcionamiento pedagógico de la Facultad, abriendo lo que el artista considera una 'tercera zona de comportamiento (o reparación)'.
El tríptico Un pentágono tallado en piedra (2008-2023), creado para esta exhibición, es un tejido visual de películas del artista desde 2008. Estos filmes, en su mayoría en 16mm y re-editados, conforman lo que Andrade Tudela llama “signos visuales que, al entrelazarlos generan nuevas cadenas de contenido. Esto actualiza y extiende su temporalidad”. La obra presenta también collages, fotos personales e imágenes encontradas. Andrade Tudela crea un montaje visual donde la división entre lo político y biográfico, lo actual y arqueológico cede ante lo que el artista llama ‘una nueva forma de tenebrismo’, una zona de opacidad alegórica, ácida, con signos con/sin historia. Un Pentágono Tallado en Piedra es el espacio visual donde convergen diversas temporalidades y fuentes en una secuencia continua.
La película Huaco deforme* (2012) registra un cerámico deforme Chancay en rotación perpetua. Respecto a este filme, el artista escribió: ‘la idea desde el inicio fue concentrarse en la parte más accidentada de la circunferencia y acentuar el juego entre luz y oscuridad. Esto le da al filme una dimensión cuasi líquida, un ánima al límite de la visibilidad’. Huaco deforme examina nuestra herencia histórica desde lo deforme e irregular y busca abrir una dimensión de lectura contra-arqueológica de la misma.
La obra Gavilán X7 (2023) es, en palabras del artista, 'una reconstrucción antojadiza de los últimos segundos de vida de Gavilán, escultor lugubrista'. Según Ricardo Palma en el cuento De cómo una escultura dio la muerte al escultor, el escultor virreinal Baltazar Gavilán (XVIII) muere de terror al encontrarse en la penumbra de su estudio frente a lo que sería su última obra: El Arquero de la Muerte. Para Andrade Tudela, la leyenda del escultor Gavilán representa no sólo la estela más oscura y espeluznante del proyecto colonial sino también la imagen del “artista” en tanto burlador burlado por sus propios quehaceres.
Cuatro checos deshacen un nudo (2018-2023) es parte de una serie de esculturas sonoras que el artista ha creado intermitentemente desde 2015. Esta obra reúne cuatro grabaciones diferentes de checo, un instrumento afro-peruano de Zaña, remezcladas y manipuladas por el artista al extender los silencios y espacios entre las notas. Andrade Tudela busca hacer audible la dimensión espectral de lo que está ‘detrás del sonido’ y, al confrontarlo con una soga desanudada flotando en el espacio, darle corporeidad. La obra busca activar lo que el artista ha llamado 'un espacio animista, donde la relación entre espíritu y fenómeno adquiere agencia propia, materialidad y dramaturgia’.
La obra de Armando Andrade Tudela aborda los procesos de ruptura y continuidad que dan forma a los relatos de identidad, así como a sus modos de representación y formalización. Con esta intención, el artista busca crear un ecosistema en el cual converjan lo político con lo material, lo biográfico y lo traumático. Algunas de sus recientes exhibiciones incluyen Chosen memories, MoMA de Nueva York e Itinerarios XXVII en el Centro Botín de Santander, así como exposiciones individuales en el CAP Saint-Fons de Lyon y en las galerías Dvir en Tel Aviv y Francesca Minini en Milán. Actualmente, se encuentra preparando una exposición en la Galería Carreras Múgica de Bilbao programada para mayo de 2024 y un proyecto para el espacio público en Lyon.
Desde 2018, ocupa el cargo de profesor de volumen e instalación en la maestría del ENSBA Lyon.
El artista desea expresar su agradecimiento a Merryl Bouchereau, Coco Debord, Espace Montebello, Julie Kieffer, Morgane Roumegoux, Franck Lestard, Bruno Silva, Alain Dumas, Elsa Boyer, Elfi Turpin, Julio Lugon, Ines Fontaine, la Fundación Botín de Santander, la Fondation des Artistes de París y la Fondation Bullukian de Lyon. Asimismo, agradece a Jean Marc Guillot y al departamento audiovisual de la Ensba Lyon, a Guillaume Seyller, Jorge Vignati, Illiari Mujica-Dumas, Carlos León X, Valentina Jager, Noémie Besset, Studio Ganek, Verónica Majluf, Ralph Bauer, DRAC Auvergne-Rhône Alpes, Jimena González, Renzo Gianella, a todos en proyectoamil, Alessandra Minini, a la Association Sauf Imprévu, Ena Andrade Tudela, Ena Tudela, Armando Andrade de Lucio, Max Hernández Calvo, Emilia Curatola, a la Galería Carreras Múgica de Bilbao, a las Galerías Massimo Minini y Francesca Minini de Brescia y Milán, y a la Galería Fortes D'Aiola Gabriel de São Paulo. Un agradecimiento especial se dirige a Magalie Meunier, Hannes Bock, Vincent Guiomar, Juan Carlos Verme e Isadora Andrade Mujica.
*Este filme fue producido con la ayuda del cineasta Jorge Vignati, “el hilo continuo gira y se enreda sobre sí mismo”.
