Opening
Saturday 23 July 2022
3pm - 7pm
23 July - 28 August 2022
Friday - Sunday
3pm - 7pm
By appointment, please contact info@proyectoamil.org
Or, feel free to ring the bell
Bröl 61
7546 Ardez
Switzerland
proyectoamil is pleased to invite you to the exhibitions Fruit, Flowers & Boys by Martin Gustavsson and Dark Room / Dark Chocolate by Jaime Prada that will be presented simultaneously as inaugural shows of proyectoamil Ardez, Switzerland.
Founded in 2010, proyectoamil is a mobile and fluid contemporary art platform, operating both in Lima and Ardez, that aims to act as a bridge between the Peruvian and international art scenes. In its twelve years of sustained activity, proyectoamil has hosted exhibitions, commissioned artistic interventions, edited publications, art records, and facilitated a rich arrange of public programs, events, and residencies. Its mission is to allow both internationally renowned as well as emerging artists to find a way to materialize their projects, creating a space open for young and alternative artistic production.
The current exhibition program at proyectoamil Ardez includes two simultaneous exhibitions of artists from different generations. Despite their diverse backgrounds, they share the rare quality of looking at the world with unconventional, and often challenging perspectives, moving away from the established social norms.
Martin Gustavsson
Fruit, Flowers & Boys
Martin Gustavsson’s artistic practice deals with the pleasure of observing and our bodily response to perception and visibility. Taking his cue from history painting, many of his works revisit or rework painted possibilities. In the exhibition Fruit, Flowers & Boys, his latest show at proyectoamil Ardez, Gustavsson exhibits a series of colorful paintings that explore questions regarding painted representation and documentation. Departing from the reappropriation and later intervention of earlier work such as the Ipomeia paintings from 2005, the artist creates new images halfway between figuration and abstraction. In the form of a visual palimpsest, two images, one on top of the other, stand for two painterly processes that actually connect two time periods. The resulting work shows a segment of real-time charged with experiences, attitudes, and feelings that reflects both the artist and his surroundings. This new series titled The Aesthetics of Fruit is part of a larger research project undertaken by Gustavsson entitled The Problem with Homoeroticism, which continues the artist’s sustained interest in homoerotic works, questioning, and confronting representation as painterly preoccupations.
Jaime Prada
Dark Room / Dark Chocolate
Dark Room / Dark Chocolate, Peruvian artist Jaime Prada’s first exhibition in Switzerland, looks into the dynamics established between Switzerland and Peru, through an investigation into the symbolic and political role of the chocolate industry in the historic process of slavery. Crossing his concern and ongoing research into the relationship between gender, race, and society, Prada develops paintings and sculptures covered with dark chocolate in which he explores different aspects of sexuality from the experience of BDSM pointing at the possibilities of empowerment from a position of submission.
For more information go to proyectoamil.org
About the artists
Martin Gustavsson (Uddevalla, b.1964) lives and works between London and Stockholm. Gustavsson attended The Royal Institute of Fine Art in Stockholm, Sweden, and Middlesex University, UK. His work has been exhibited in Scandinavia, UK, Japan, USA, and the Middle East. He is a Senior Lecturer of painting at Konstfack in Stockholm and has participated in the IASPIS residencies in New York (1999-2000) and Stockholm (2007).
Recent solo exhibitions include Un Chant Ecarlate (2019) Konstakademien, Stockholm; El Mirage (2015), Participant Inc., New York, USA; Indentations (2013), Maria Stenfors, London, UK; In No Particular Order (2010), Maria Stenfors, London, UK, and Gothenburg Museum of Art, Sweden; Wrath of God (2007-2008), Oslo Kunstforening, Norway and Brändström & Stene, Stockholm, Sweden. In 2018, he participated in the collective exhibition L'Heure Rouge at the Dakar Biennial.
His recent project The Aesthetics of Fruit also forms the basis for a new major research project called The Problem with Homoeroticism which will be presented in both, the form of exhibitions at Kalmar Museum and Ronneby Konsthall, in Sweden during 2023-24, as well as lectures and a book.
Jaime Prada (Lima, b.1998) is a visual artist who graduated from the University of Lima with a degree in Visual Arts and studied in the Art and Design program of the Pontificia Universidad Católica del Perú. Prada has exhibited at several international events in Europe and Latin America, including the Visible Film Festival, earning awards for the video On what day do I go out? His work seeks a reinterpretation of society, from a postcolonial perspective that claims ethnopolitical issues and promotes sexual liberation. As a reflection of his diverse influences, Prada's work focuses on LGBTQ+ experiences and everyday life.
proyectoamil Ardez
Exhibitions
proyectoamil Ardez
Exhibiciones
Inauguración
Sábado 23 de julio 2022
3pm - 7pm
23 julio - 28 agosto 2022
Viernes - sábados
3pm - 7pm
O por cita, por favor contactar info@proyectoamil.org
Bröl 61
7546 Ardez
Suiza
proyectoamil se complace en invitarlo a las exposiciones Fruit, Flowers & Boys de Martin Gustavsson y Dark Room / Dark Chocolate de Jaime Prada que se presentarán simultáneamente como muestras inaugurales de proyectoamil Ardez, Suiza.
Fundado en 2010, proyectoamil es una plataforma de arte contemporáneo móvil y fluida, que opera tanto en Lima como en Ardez, y que pretende servir de puente entre la escena artística peruana y la internacional. En sus doce años de actividad sostenida, proyectoamil ha acogido exposiciones, ha comisionado intervenciones artísticas, ha editado publicaciones, discos de arte y ha facilitado sostenidamente un conjunto de programas públicos, eventos y residencias. Su misión es permitir que tanto los artistas de renombre internacional como los emergentes encuentren una vía para materializar sus proyectos, creando un espacio abierto a la producción artística joven y alternativa.
El actual programa de exposiciones del proyectoamil Ardez incluye dos exposiciones simultáneas de artistas de diferentes generaciones. A pesar de sus distintos orígenes, comparten la rara cualidad de mirar el mundo con perspectivas no convencionales, y a menudo desafiantes, alejándose de las normas sociales establecidas.
Martin Gustavsson
Fruit, Flowers & Boys
La práctica artística de Martin Gustavsson aborda el placer de observar y nuestra respuesta corporal a la percepción y la visibilidad. Tomando como referencia la pintura histórica, muchas de sus obras revisan o reelaboran las posibilidades de la pintura. En la exposición Fruit, Flowers & Boys, su última muestra en el proyectoamil Ardez, Gustavsson expone una serie de cuadros muy coloridos que exploran cuestiones relativas a la representación y la documentación pintadas. Partiendo de la reapropiación y posterior intervención de trabajos anteriores, como las pinturas Ipomeia de 2005, el artista crea nuevas imágenes a medio camino entre la figuración y la abstracción. En forma de palimpsesto visual, dos imágenes, una sobre otra, representan dos procesos pictóricos que en realidad conectan dos periodos de tiempo. La obra resultante muestra un segmento de tiempo real cargado de experiencias, actitudes y sentimientos que refleja tanto al artista como a su entorno. Esta nueva serie, titulada The Aesthetics of Fruit, forma parte de un proyecto de investigación más amplio emprendido por Gustavsson y titulado The Problem with Homoeroticism, que continúa el interés sostenido del artista por las obras homoeróticas, el cuestionamiento y la confrontación de la representación como preocupaciones pictóricas.
Jaime Prada
Dark Room / Dark Chocolate
Dark Room / Dark Chocolate, la primera exposición del artista peruano Jaime Prada en Suiza, se adentra en la dinámica establecida entre Suiza y Perú, a través de una investigación sobre el papel simbólico y político de la industria del chocolate en el proceso histórico de la esclavitud. Atravesando su preocupación e investigación permanente sobre la relación entre género, raza y sociedad, Prada desarrolla pinturas y esculturas cubiertas de chocolate negro en las que explora diferentes aspectos de la sexualidad a partir de la experiencia del BDSM apuntando a las posibilidades de empoderamiento desde una posición de sumisión.
Sobre Los artistas
Martin Gustavsson (Uddevalla, 1964) vive y trabaja entre Londres y Estocolmo. Gustavsson estudió en el Real Instituto de Bellas Artes de Estocolmo (Suecia) y en la Universidad de Middlesex (Reino Unido). Su obra se ha expuesto en Escandinavia, Reino Unido, Japón, Estados Unidos y Oriente Medio. Es profesor titular de pintura en la Konstfack de Estocolmo y ha participado en las residencias IASPIS de Nueva York (1999-2000) y Estocolmo (2007).
Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Un Chant Ecarlate (2019) Konstakademien, Estocolmo; El Mirage (2015), Participant Inc, Nueva York, Estados Unidos; Indentations (2013), Maria Stenfors, Londres, Reino Unido; In No Particular Order (2010), Maria Stenfors, Londres, Reino Unido y Gothenburg Museum of Art, Suecia; Wrath of God (2007-2008), Oslo Kunstforening, Noruega y Brändström & Stene, Estocolmo, Suecia. En 2018, participó en la exposición colectiva L'Heure Rouge en la Bienal de Dakar.
Su más reciente proyecto The Aesthetics of Fruit también constituye la base de un nuevo e importante proyecto de investigación llamado The Problem with Homoeroticism (El problema del homoerotismo), que se presentará en forma de exposiciones en el Museo de Kalmar y en el Ronneby Konsthall, en Suecia, durante 2023-24, así como de conferencias y un libro.
Jaime Prada (Lima, 1998) es un artista visual que se graduó en Artes Visuales en la Universidad de Lima y estudió en el programa de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Prada ha expuesto en varios eventos internacionales en Europa y América Latina, entre ellos el Festival de Cine Visible, siendo premiado por el video ¿Qué día salgo? Su trabajo busca una reinterpretación de la sociedad, desde una perspectiva postcolonial que reivindica cuestiones etnopolíticas y promueve la liberación sexual. Como reflejo de sus diversas influencias, el trabajo de Prada se centra en las experiencias LGBTQ+ y la vida cotidiana.
