HACIENDO CONTEXTO IV
Collaborative Laboratory of Contemporary Art in Lima
Led by Martin Gustavsson and Rodrigo Gómez Olivos
Application deadline: Monday, 17 February 2020
Participants Selection: Monday, 24 February 2020
Participants
Daniel de la Barra
Jacqueline Gomez
Jaime Enrique Prada
Carla Reyes
Daniel Roque
Federico Tibiezas
Giancarlo Valverde
Raul Vargas
Krizia Zurita
HACIENDO CONTEXTO IV, the Collaborative Laboratory of Contemporary Art directed by Martin Gustavsson and Rodrigo Gómez Olivos and presented by Proyecto AMIL adapts to the difficult situation we live in and reinvents itself to work together, but remotely, with this year´s selected artists.
Pop Violence and the Costumbrismo of Pancho Fierro is the title of this year´s edition of the laboratory. It proposes an analysis of the current political violence in South America through popular culture and the archetypes present in Pancho Fierro's watercolors as a cultural signifier capable of introducing new understandings and influences into cultural production. In addition to this discussion, we will introduce the debate on art and the problems of how to see the world in the current context.
The dictionary defines the English word pop as a short, sharp action, an apocope of popular. Pop as we know it references art, style, music, and fashion from the fifties up until now. It is also onomatopoeic in its description of a short sharp sound. Like popping a cork. An everyday sound.
Pop culture grew out of everyday street life in music, graffiti, advertising, and youth culture. In this respect, it shares some aspects of the costumbrismo in the work of Pancho Fierro, the Afro-Peruvian artist in Lima in the 19th century.
In his watercolors, Fierro records scenes of Lima society at the republic's beginning, from commercial activity, customs, traditions, and street life, to the most distinctive characters of all social classes, including their differences and even violence still present in South America. It is on the street where the incredible mix of people and cultures occurs in terms of sexuality, race, lineage, and other factors that determined social status and create different power structures some of which remain to the present day.
In order to work on these issues in a virtual way, we have decided to use the concept of the cadavre exquis (exquisite corpse)as a form of collaborative digital work whose purpose is to show a chain of events, thoughts, stories, or simply the day-to-day. Participants will have discussions among themselves and with guests from different practices and will share different types of materials such as short videos, drawings, etc. so that they can learn about the daily lives of others in the spirit of Pancho Fierro. The idea is that this effort contributes to joint work, taking advantage of the technology at hand, and adapting to this strange global isolation moment.
Collaborative work can take many routes depending on the dynamics and interests of each of the artists in the group. In fact, participants are encouraged to investigate their personal archives and experiences in relation to the subject, while exploring the different forms of art-making together, and therefore, building a network.
It is essential that the participants commit to the laboratory in terms of time and effort. Proyecto AMIL will cover the domestic flights, accommodation, and expenses of the artists coming from Peruvian cities outside of Lima.
General Program
Week 1 - Portfolio presentation and discussion about the current artistic production in the local and international context.
Week 2 - Finding materials and planning the works. Interviews with curators and professionals with expertise in the field
Week 3 - Production week
Week 4 - Opening of the HACIENDO CONTEXTO IV exhibition at Proyecto AMIL
About the Artists
Martin Gustavsson (Sweden, 1964) lives and works in London and Stockholm. Gustavsson attended The Royal University College of Fine Art in Stockholm, Sweden, and Middlesex University, UK. His works have been exhibited in Scandinavia, the UK, Japan, the US, and the Middle East. Recent solo exhibitions include El Mirage (2015), Participant Inc., New York; Indentations (2013), Maria Stenfors, London; In No Particular Order (2010), Maria Stenfors, London, Gothenburg Museum of Art, Sweden; Wrath of God (2007-2008), Oslo Kunstforening, Norway and Brändström & Stene, Stockholm. In 2018 he participated in the collective exhibition l'Heure Rouge at the Dakar Biennial. He is a Senior Lecturer of painting at Konstfack in Stockholm, Sweden, and held the IASPIS residencies in New York (1999-2000) and Stockholm (2007).
Rodrigo Gómez Olivos (Chile, 1986) is a self-taught artist. Some of his latest projects include: He ahí la ejecución, Proyecto AMIL (2017); Acúnandote of Sick! Proyecto AMIL (2016); Saints & Fuckers (Collaborative Installation with Martín Gustavsson and María Abaddon), Proyecto AMIL (2016); Indumentum, Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima (2015). In 2018 he participated in In No Particular Order, a performance organized by Martin Gustavsson at Sprigg Gallery in London.
About Proyecto AMIL
Proyecto AMIL is a fluid, non-commercial contemporary art platform based in Lima. It supports pioneering local and international projects while functioning as a space of encounter in which the public can engage with critical content. It has an experimental and collaborative public program that materializes in discussions, workshops, screenings, performances, and publications. Proyecto AMIL has two residency programs; one in Peru and one in Switzerland.
HACIENDO CONTEXTO IV
Laboratorio colaborativo de arte contemporáneo en Lima
Dirigido por Martin Gustavsson y Rodrigo Gómez Olivos
Fecha limite para recepción de aplicaciones: lunes 17 de febrero, 2020
Anuncio de participantes: lunes 24 de febrero, 2020
Participantes
Daniel de la Barra
Jacqueline Gomez
Jaime Enrique Prada
Carla Reyes
Daniel Roque
Federico Tibiezas
Giancarlo Valverde
Raul Vargas
Krizia Zurita
HACIENDO CONTEXTO IV, el Laboratorio colaborativo de arte contemporáneo dirigido por Martin Gustavsson y Rodrigo Gómez Olivos y presentado por Proyecto AMIL se adapta a la difícil situación que vivimos y se reinventa para trabajar en conjunto, pero de manera remota, con los artistas seleccionados.
Violencia pop y el costumbrismo de Pancho Fierro es el título de la edición de este año del laboratorio. El tema propone un análisis de la violencia política actual en América del Sur a través de la cultura popular y los arquetipos presentes en las acuarelas de Pancho Fierro como un significante cultural capaz de introducir nuevos entendimientos e influencias en la producción cultural. A esta discusión se le suma el debate sobre el arte y los problemas de como ver el mundo en el contexto actual.
El diccionario define la palabra inglesa pop como una acción corta y aguda, una apócope de popular. Pop, tal como lo conocemos, hace referencia al arte, el estilo, la música y la moda desde los años cincuenta hasta ahora. También es onomatopéyica en su descripción de un sonido corto y agudo. Como hacer estallar un corcho. Un sonido cotidiano.
La cultura pop surgió de la vida diaria de la calle en relación con la música, el graffiti, la publicidad y la cultura juvenil. En ese sentido comparte algunos aspectos del costumbrismo en la obra de Pancho Fierro, el artista afro peruano que trabajó en Lima en el siglo XIX.
En sus acuarelas, Fierro registra escenas de la sociedad limeña a inicios de la república, desde la actividad comercial, las costumbres, la vida callejera, hasta los personajes más característicos de todas las clases sociales, incluyendo las diferencias y hasta violencia aún presentes en la América del Sur de la actualidad. Es en la calle donde se produce la mezcla increíble de gente y culturas en términos de sexualidad, raza y estructuras de poder.
Para trabajar estos temas de manera virtual se ha decidido utilizar el concepto del cadáver exquisito como una forma de trabajo digital colaborativo cuyo propósito es mostrar una cadena de eventos, pensamientos, historias o simplemente el día a día. Los participantes tendrán discusiones entre ellos y con invitados de diferentes practicas y compartirán distintos tipos de materiales como videos cortos, dibujos, etc. de manera que puedan aprender sobre la vida cotidiana de los demás en el espíritu de Pancho Fierro. La idea es que este esfuerzo contribuya al trabajo conjunto, aprovechando la tecnología que tenemos a mano para adaptarnos a este extraño momento de aislamiento global.
El trabajo colaborativo puede tomar muchas rutas dependiendo de la dinámica e intereses de cada uno de los artistas del grupo. De hecho, se alienta a los participantes a investigar sus archivos y experiencias personales en relación con el tema, mientras exploran las diferentes formas de hacer arte juntos y, por lo tanto, construir una red.
Es esencial que los participantes se comprometan con el laboratorio en términos de tiempo y esfuerzo. Proyecto AMIL cubrirá los vuelos nacionales, alojamiento y viáticos de los artistas que vienen de provincia.
Programa General
Semana 1 - Presentación de portafolios y discusión sobre la producción artística actual en el contexto local e internacional. Visita al MALI
Semana 2 - Visitas a museos, exposiciones y entrevistas con profesionales con un interés o especialización en el tema
Semana 3 - Semana de producción
Semana 4 - Inauguración de la exposición HACIENDO CONTEXTO IV en Proyecto AMIL
Sobre los artistas
Martin Gustavsson (Suecia, 1964) vive y trabaja entre Londres y Estocolmo. Gustavsson asistió a la Royal University College of Fine Arts en Suecia y a la Universidad de Middlesex en Reino Unido. Sus obras han sido expuestas en Escandinavia, el Reino Unido, Japón, EE. UU. y Medio Oriente. Sus exposiciones individuales recientes incluyen: El Mirage (2015), Participant Inc., Nueva York; Indentations (2013), Maria Stenfors, Londres; In No Particular Order (2010), Maria Stenfors, Londres, Museo de Arte de Gotemburgo, Suecia; Wrath of God (2007-2008), Oslo Kunstforening, Noruega y Brändström & Stene, Estocolmo. En el 2018 participó de la exposición colectiva l'Heure Rouge que formó parte de la bienal de Dakar. Es profesor titular de pintura en Konstfack en Estocolmo, Suecia, y completó las residencias del IASPIS en Nueva York (1999-2000) y Estocolmo (2007).
Rodrigo Gómez Olivos (Chile, 1986) es un artista autodidacta. Algunos de sus proyectos más recientes incluyen: He ahí la ejecución (2017), Proyecto AMIL; Acúnandote de Sick! (2016), Proyecto AMIL; Saints & Fuckers (Instalación colaborativa con Martín Gustavsson y María Abbaddon), Proyecto AMIL (2016); Indumentum (2015), Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima. En el 2018 formó parte de la performance In No Particular Order en la Sprigg Gallery en Londres.
Sobre Proyecto AMIL
Proyecto AMIL es una plataforma, fluida y no comercial, para el arte contemporáneo con sede en Lima. Apoya proyectos pioneros a nivel local e internacional, funcionando como un espacio de encuentro en el que el público puede dialogar con contenidos críticos. Tiene un programa público experimental y colaborativo que se materializa en discusiones, talleres, proyecciones, performances y publicaciones. Proyecto AMIL tiene dos programas de residencia: uno en Perú y otro en Suiza.
Haciendo Contexto IV
Haciendo Contexto IV
