10th September – 12th December 2015
Opening: 10th September 2015, 7 pm
Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
Lima
Armando Andrade Tudela’s work outlines a back and forth journey between different cultural worlds. Each series is a milestone in symbolic, aesthetic and discursive itineraries, which suggest but fail to provide an encounter. His works are a collision between different perceptual, sensory and intellectual frameworks whose references intertwine and merge.
Andrade Tudela’s works propose an exchange between our fiction of the West (modernity, rationality, science) and our specter of the East (ancestry, ritual, magic). The idea of a “free zone” between both worlds emerges from the articulation of opposites: the structured and the disorganized, the firm and the fragile, the material and the spiritual. The systematic and random converge in Mitades XXL; a series of large tunic-like sculptures made from pieces of printed fabric sewn together. One layer of fabric has a printed pattern derived from marks of plaster, producing an irregular and erratic design. Another layer reveals a typographical pattern based on images of distorted bodies that, on the contrary, works like a code of sorts. This strange typography spells words from the Amazon found in the glossary of The Three Halves of Ino Moxo: Teachings of the Wizard of the Upper Amazon, the novel of the late Peruvian poet Cesar Calvo, which recounts a geographical and mystical journey into the depths of the jungle.
Through this information, we are allowed to interpret these pieces as huge “cushmas” (one-piece garments of the Ashaninka, Amuesha and Machiguenga people). Too large for clothing however, they also recall makeshift shelters such as tents or huts. This dual reference combined with their floating presentation suggests the idea of portability and transit; their use of language indicates a primary path running, so to speak, from the physical to the metaphysical. On one hand, language itself is a medium we inhabit, from which we build our reality. On the other, the font of impossibly contorted and distorted bodies, suggests the disintegration of the self. The echo of a ritual trance with ayahuasca, invoked by the literary reference, allows the works to go beyond the limits of the body, passing through different realities and inhabiting different worlds (or perhaps meditating between them) in a kind of nomadic journey.
Nomadism is also present in the Rama (branch) sculptures, which seem reminiscent of childhood imaginary adventures and escape (in the orbit of adventure stories and the Picaresque Novel). The works are bronze replicas of branches found in parks, on which translucent plastic bags containing dissimilar objects hang. The contents, partially recognizable through the bags include cell-phone manuals, door handles and seashells. Since this luggage is impractical for any trip, the question arises: what hides beneath these objects? Any escape is potentially a one-way trip, therefore, these sculptures speak of our ties: to objects, to places, to our memories and even to our own sense of self.
The Nostransferimos series (whose title refers to the cloud-based file transfer service ‘WeTransfer’) consists of sculptures made by pouring plaster into boxes holding previously made artworks. The contents of these boxes and their interior shapes determine the final outcome; once again the artist traces a margin between two opposites, connecting them. This fabrication process links containment (the box and the plaster) and overflow (the eruption of plaster in the box occupying all empty spaces). Connecting preservation and transformation, the contents are safeguarded but also annulled in an amorphous volume, nevertheless, faithfully recording the characteristics of the mold. Through the paradoxical articulation of opposites implemented in his works, Andrade Tudela stages an encounter that does not take place; a collision between realms that are alien yet near.
Armando Andrade Tudela (b. 1975, Lima/PE) is an artist living and working between Lyon, France, and Berlin, Germany. Andrade Tudela studied at Pontificia Universidad Católica, Lima, Peru, The Royal College of Art, London, and at the Jan Van Eyck Akademie, Maastricht.
Armando Andrade Tudela
Tres mitades
Armando Andrade Tudela
Tres mitades
Del 10 de septiembre al 12 de diciembre de 2015
Inauguración: 10 de septiembre de 2015, 7 pm
Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
Lima
Un recorrido de ida y vuelta entre mundos culturales distintos se dibuja en la obra de Armando Andrade Tudela. Cada serie es un hito en los itinerarios simbólico, estético y discursivo que sugieren un encuentro que no se da. Sus obras constituyen una colisión entre marcos perceptuales, sensoriales e intelectuales diferentes cuyas referencias se entretejen y amalgaman.
Las piezas de Andrade Tudela proponen un intercambio entre nuestra ficción de occidente (la modernidad, la racionalidad, la ciencia) y nuestro fantasma de oriente (lo ancestral, lo ritual, lo mágico). La idea de una “zona franca” entre ambos mundos emerge de la articulación de opuestos: lo estructurado y lo desordenado, lo firme y lo frágil, lo material y lo espiritual. Lo sistemático y lo azaroso convergen en Mitades XXL, una serie de grandes esculturas tipo túnicas hechas de retazos de telas impresas cosidas entre sí. Una capa de tela tiene impreso un patrón derivado de marcas de yeso, dando lugar a diseños irregulares y erráticos. Otra capa revela un patrón tipográfico basado en imágenes de cuerpos distorsionados que, por el contrario, funciona como una suerte de código. Esta extraña tipografía deletrea palabras amazónicas tomadas del vocabulario de Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la amazonía, la novela del poeta César Calvo que narra un viaje geográfico y místico hacia el interior de la selva.
Este dato permite leer estas piezas como enormes “cushmas” (trajes de una sola pieza de los pueblos asháninca, amuesha y machiguenga). No obstante, siendo demasiado grandes para ser vestimentas, también recuerdan refugios precarios como tiendas de campaña o chozas. Esta referencia dual sumada a su presentación flotante sugiere la idea de portabilidad y tránsito; su uso del lenguaje indica una trayectoria fundamental que va, por así decirlo, de lo físico a lo metafísico. Por un lado, el lenguaje en sí mismo constituye un medio que habitamos y con el que construimos nuestra realidad. Por otro, la tipografía de cuerpos imposiblemente contorsionados y distorsionados, sugiere la desintegración del individuo. El eco de un trance ritual con ayahuasca, invocado por la referencia literaria, lleva a las obras más allá de los límites del cuerpo, transitando por realidades distintas y habitando mundos diferentes (o quizás mediando entre ellos) en una suerte de viaje nomádico.
El nomadismo está también presente en las esculturas Rama que recuerdan al imaginario infantil de aventura y de huida (en la órbita de las historias de aventura y la novela picaresca). Las piezas son réplicas en bronce de ramas encontradas en parques, sobre las que se ha colgado bolsas traslúcidas de plástico que contienen objetos disímiles. Los contenidos, parcialmente reconocibles a través de las bolsas, incluyen manuales de teléfono, manijas y conchas marinas. Dado que se trata de un equipaje poco práctico para cualquier travesía, surge la pregunta ¿qué se esconde en estos objetos? Toda huida es un potencial viaje sin retorno, por lo que estas esculturas hablan de nuestros vínculos: con los objetos, con los lugares, con nuestros recuerdos e incluso con nuestro propio sentido de pertenencia.
La serie Nostransferimos (cuyo título alude al servicio de transferencia online de archivos digitales “WeTransfer”) está compuesta por esculturas hechas al verter yeso en cajas que almacenaban obras anteriores. Los contenidos de la caja y su forma interior determinan el resultado final; una vez más el artista traza un margen entre dos opuestos, vinculándolos. Este procedimiento de fabricación enlaza contención (la caja y el yeso) y desborde (la irrupción del yeso en la caja ocupando todos sus espacios vacíos). Conectando preservación y transformación, los contenidos quedan resguardados pero también anulados en un volumen amorfo que, no obstante, registra las características del molde. A través de la paradójica articulación de opuestos que sus obras llevan a cabo, Andrade Tudela escenifica ese encuentro que no se da; una colisión entre dos ámbitos ajenos pero próximos.
Armando Andrade Tudela (n. 1975, Lima/PE) es un artista que vive y trabaja entre Lyon, Francia, y Berlín, Alemania. Andrade estudió en la Pontificia Universidad Católica, Lima, Perú, El Royal College of Art, en Londres, y la Jan Van Eyck Akademie, en Maastricht.
