Saturday 20 July 2019
4pm – 6pm
Proyecto AMIL
Lima
For the ninth edition of AMIL- Art Sessions, Polen ceramic studio –a collective represented on this occasion by artists Frances Munar and Elizabeth Vásquez– will present Amplified Session of Clay and Sound. Based on the review of techniques used in the construction of simple sound amplifiers–such as the antara, the whistle and the trumpet– the session will explore how the body and its movement are instruments able to produce form, vibration and sound in contact with clay. Through clay and a performative game, participants will experience what it means to be a body that generates sound.
Members of the public of all ages are welcome to the session. No technical skill or previous experience is required. It is recommended to bring light clothes and be prepared to move. The session has a maximum capacity of fifteen participants.
To reserve a space, please write to: info@proyectoamil.org and polenconstrucciones@gmail.com
AMIL- Art Sessions is a series of monthly encounters at Proyecto AMIL aimed to expand artistic and curatorial practice beyond the temporal and spatial limitations of exhibition making. Throughout this series Proyecto AMIL seeks to promote alternative ways to talk about and experience contemporary art; as well as create a platform for exchange between artists, curators, researchers and our local audience.
Polen ceramic studio (Lima) researches and shares ceramic processes through different activities that form part of an educational program. Under this platform, in 2017, the artists Frances Munar and Elizabeth Vásquez organized a program of revision and dissemination of ancestral techniques. This investigation focused on the concept of sound ceramics in ancient Peru, leading to the development of workshops, conversations, sound activations and individual artistic projects.
Frances Munar (Lima, 1990). Her practice is based on a continuous exploration of the body as a forgotten vessel that enables and formulates new ways of understanding. Munar studies the sound in the pre-Columbian world by proposing it as a healing space. She maintains an interest in the heritage, identity and the tension between high and popular art. She was part of the Matadero Residency– El Ranchito– a co-production with AECID and Proyecto AMIL during ARCO Madrid 2019; as well as the Uberbau House Residency Program in Sao Paulo, Brazil, 2018. Her most recent collective exhibitions include: Dar forma al tiempo at the Museum of Contemporary Art–MAC (Lima, 2019); Generación Y at Y Gallery (Lima, 2017); Hacer llorar al instrumento at Ch.ACO (Santiago, Chile, 2017); La voz que se oye/deja oír at the Amano Museum (Lima, 2018). She co-produced the sound ceramic program in Polen ceramic studio in 2017-2018, where she has developed sound ceramic workshops, as well as initiatives centred on the revaluation and diffusion of ancestral techniques. Her first solo show A través de una línea fronteriza was part of Art Lima 2018, for which she won the Ca.Sa award.
Elizabeth Vásquez Arbulú (Lima, 1990). Her work is based on found objects and archives, which she replicates, records or deconstructs in installations where an interest in architecture, geography and archaeology, in relation to sociocultural symbols, is displayed. Vásquez’ practice is accompanied by a constant exploration and contrast of local craft techniques and digital media. She has participated in group shows such as: VideoTranslaciones (Madrid, 2019); 20° SESCVIDEOBRASIL (Sao Paulo, 2017); and Hawapi 2017: Triángulo Terrestre (Santiago de Chile and Lima, 2018 - 2017). Solo shows or interventions include: Proyecciones de Tierra (2016) and Colecciones de un código temporal (2018). In 2016, she founded Polen ceramic studio, a platform that investigates ceramic processes, developing in 2017 a program of pre-Columbian studies specialized in sound ceramic, dissemination of local techniques and exchange with communities. She is currently developing an investigation on the sonorous as a codified language in ancient Peru. Parts of this project have been exhibited at the Encuentro de Artes visuales de Trujillo and at the Matadero Residency–El Ranchito– in co-production with AECID and Proyecto AMIL during ARCO Madrid 2019.
ART SESSIONS
Polen ceramic studio
Amplified Session of Clay and Sound
SESIONES DE ARTE
Polen ceramic studio
Sesión amplificada de arcilla y sonido
Sábado 20 de julio de 2019
4pm – 6pm
Proyecto AMIL
Lima
Para la novena edición de AMIL- sesiones de arte, Polen ceramic studio –representado en esta ocasión por las artistas Frances Munar y Elizabeth Vásquez– presentarán Sesión amplificada de arcilla y sonido. Basándose en una revisión de las técnicas usadas para la construcción de amplificadores simples de sonido –como la antara, el silbato de soplo directo y la trompeta– a lo largo de la sesión se explorará como el cuerpo y el movimiento son herramientas e instrumentos que producen forma, vibración y sonido en contacto con la arcilla. De esta forma, los participantes experimentarán por medio de la arcilla, lo que implica ser cuerpos que generan sonido a través de un juego performativo.
Público de todas las edades es bienvenido a la sesión. No se necesita de destreza técnica o experiencia previa. Se recomienda traer ropa ligera y estar preparado para moverse. La sesión tiene una capacidad máxima de quince participantes.
Para reservar un espacio por favor escribir a: info@proyectoamil.org y polenconstrucciones@gmail.com
AMIL- sesiones de arte es una serie de encuentros mensuales cuyo objetivo es expandir la práctica artística y curatorial más allá de las limitaciones temporales y espaciales de la exposición. A través de esta serie, Proyecto AMIL busca promover formas alternativas de pensar, hablar y experimentar el arte contemporáneo; así como proveer de una plataforma para el intercambio entre artistas, curadores, investigadores y nuestra audiencia.
Polen ceramic studio (Lima) investiga y comparte procesos cerámicos mediante distintas actividades que dan forma a un programa educativo. Bajo ésta plataforma, en el 2017, las artistas Frances Munar y Elizabeth Vásquez gestionaron un programa de revaloración y difusión de técnicas ancestrales. Esta investigación se centró en el concepto de cerámica sonora en el Perú antiguo, llevando al desarrollo de talleres, conversatorios, activaciones sonoras y proyectos artísticos individuales.
Frances Munar (Lima, 1990) Su práctica se ve acompañada por una continua exploración del cuerpo como vasija olvidada que posibilita y formula nuevas formas de comprensión. Estudia lo sonoro en el mundo precolombino proponiéndolo como un espacio de sanación. Mantiene un interés por la herencia, la identidad y poner en tensión al arte culto y al arte popular. Formó parte de la residencia el Ranchito de Matadero y AECID, en coproducción con Proyecto AMIL, durante ARCO Madrid 2019; así como del programa de residencias Uberbau House en Sao Paulo, Brasil, 2018. Entre sus muestras colectivas se encuentran Dar forma al tiempo en el Museo de Arte Contemporáneo–MAC (Lima, 2019); Generación Y en Y Gallery (Lima, 2017); Hacer Llorar al Instrumento en Ch.ACO (Santiago de Chile, 2017); La voz que se oye/deja oír en el Museo Amano (Lima, 2018). Coprodujo el programa de cerámica sonora en Polen ceramic studio en el 2017-2018, plataforma que hace estudios precolombinos especializado en cerámica sonora, difusión de técnicas locales e intercambio con comunidades. Su primera individual A través de una línea fronteriza formó parte de la Feria Art Lima 2018, contexto en el cuál se hizo acreedora del premio Ca.Sa.
Elizabeth Vásquez Arbulú (Lima,1990). Su trabajo parte de objetos y archivos encontrados, los cuales son replicados, registrados o deconstruidos en instalaciones donde se despliega un interés por la arquitectura, geografía y arqueología, en relación con símbolos socioculturales. Su práctica está acompañada de una constante exploración y contraposición de técnicas locales artesanales y medios digitales. Ha participado de muestras colectivas como VideoTranslaciones (Madrid, 2019); 20° SESCVIDEOBRASIL (Sao Paulo, 2017); y Hawapi 2017: Triangulo Terrestre (Santiago de Chile y Lima, 2018 - 2017). Algunos proyectos e intervenciones individuales incluyen Proyecciones de Tierra (2016) y Colecciones de un código temporal (2018). En el 2016, funda Polen ceramic studio, como plataforma que investiga procesos cerámicos, desarrollando en el 2017 un programa de estudios precolombinos especializado en cerámica sonora, difusión de técnicas locales e intercambio con comunidades. Actualmente desarrolla una investigación sobre lo sonoro como lenguaje cifrado en el antiguo Perú. Parte de este proyecto ha sido exhibido en el Encuentro de Artes visuales de Trujillo y en la residencia el Ranchito de Matadero en coproducción con AECID y Proyecto AMIL, durante ARCO Madrid 2019.
