Antonio Paucar (Huancayo, 1973) Currently lives and works in Berlin and Huancayo. In 1997 he studied philosophy at the Humboldt University in Berlin. In 1998 he started his studies in visual arts at the Kunsthochschule Berlin-Weisensee and from 2001 he continued his studies in visual arts at the Universität der Künste Berlin, UdK. In 2005 he completed a postgraduate program in visual arts with Professor Rebecca Horn at the Universität der Künste Berlin, UdK. His most recent solo exhibitions include: Caminos cargados de memoria, Ministry of Culture DDC Junín (Peru, 2016); the White Cube Gallery, Metropolitan Museum of Manila (Manila, 2015). His latest collective exhibitions include: Acts of Passage, Te Tuhi, Auckland (New Zealand, 2018); Extracorporeal (Beyond the body) at the Museum of Latin American Art (Los Angeles 2018); Unfinished Glossary at Hamburger Bahnhof Museum (Berlin, 2018); Video Art of Latin America, LAXART (Los Angeles, 2017). Paucar has been awarded renowned scholarships and residencies such as: Casa GIAP, San Cristobal de las Casas in Chiapas (Mexico 2018); Moontower Foundation, Bad König, 2016; and Villa Aurora (Los Angeles, 2014).
Elizabeth Vásquez (Trujillo, 1990) Her work departs from found objects, which she replicates, records and reproduces in installations. Vásquez has participated in group exhibitions with video art projects, such as: the 20th Festival of Contemporary Art of Videobrasil (Brazil, 2017) and Hawapi: Terrestrial Triangle (Peru-Chile 2018-2017). Recent site specific projects include: Proyecciones de Tierra (2016) and Colecciones de un código temporal (2018). In 2016, she founded Polen ceramic studio; a platform to investigate ceramic processes. In 2017 she started developing a program of pre-Columbian studies specialized in “sound ceramics”, as well as in the revaluation and diffusion of ancestral techniques through community work. She is currently researching the sound of archaeological objects and the encrypted language in ancient Peru. This investigation will unfold in a sequence of sound installations; the first of which was presented at the Encuentro de Artes Visuales de Trujillo this year.
Frances Munar (Lima, 1990) Her practice studies and focuses on sound in the pre-Columbian world, understanding it as a space for healing. Munar has an interest in investigating the body in relation to heritage, the Latin American identity, the colonizing ideologies, and high and popular art. She was part of the Uberbau House residency program in Sao Paulo (Brazil, 2018). Her most recent collective exhibitions include: Generation Y at Y Gallery (Lima, 2017); Hacer Llorar al Instrumento at Ch.ACO (Santiago de Chile, 2017); La voz que se oye at the Amano Museum (Lima, 2018). She has been a project coordinator at Polen ceramic studio since 2017, where she has developed sound ceramic workshops in order to socialize and disseminate ancestral techniques. Her first solo show A través de una línea fronteriza was part of Art Lima 2018, for which she won the Ca.Sa award.
Antonio Paucar (Huancayo, 1973) Actualmente vive y trabaja entre Berlín y Huancayo. En 1997 cursa estudios de filosofía en la Universidad Humboldt de Berlín. En 1998 inicia sus estudios de artes plásticas en la Kunsthochschule Berlin-Weisensee y a partir de 2001 continúa sus estudios en artes visuales en la Universität der Künste Berlín, UdK. En 2005 realiza el postgrado en artes visuales con la profesora Rebecca Horn en la Universität der Künste Berlín, UdK. Sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Caminos cargados de memoria, Ministerio de Cultura DDC Junín (Perú, 2016); White Cube Gallery, Metropolitan Museum of Manila (Manila, 2015). Entre sus últimas exposiciones colectivas destacan: Acts of Passage, Te Tuhi, Auckland (Nueva Zelandia, 2018); Extracorporeal (Beyond the body) en el Museum of Latin American Art (Los Angeles 2018); Unfinished Glossary en Hamburger Bahnhof Museum (Berlín, 2018); Video Arte de América Latina, LAXART (Los Angeles, 2017). Paucar ha sido merecedor de reconocidas becas y residencias, tales como: Casa GIAP, San Cristobal de las Casas en Chiapas (México 2018); Moontower Foundation, Bad König, 2016; y Villa Aurora (Los Ángeles, 2014).
Elizabeth Vásquez (Trujillo, 1990) Su trabajo parte de objetos o archivos encontrados, los cuales replica, registra y reproduce en instalaciones. Ha participado de muestras colectivas con proyectos de videoarte, tales como: el 20° Festival de Arte Contemporáneo de Videobrasil (Brasil, 2017) y Hawapi: Triangulo Terrestre (Perú-Chile 2018-2017). Proyectos site specific recientes incluyen: Proyecciones de Tierra (2016) y Colecciones de un código temporal (2018). En el 2016, funda el estudio de cerámica Polen; una plataforma para investigar sobre procesos cerámicos, desarrollando en el 2017 un programa de estudios precolombinos especializado tanto en la cerámica sonora, como en la revalorización y difusión de técnicas ancestrales a través del trabajo en comunidad. Actualmente está desarrollando una investigación sobre los objetos arqueológicos sonoros y el lenguaje cifrado en el antiguo Perú, la cual se desarrollará en una secuencia de instalaciones sonoras. La primera de estas instalaciones fue presentada en el Encuentro de Artes visuales de Trujillo este año.
Frances Munar (Lima, 1990) Su práctica estudia lo sonoro en el mundo precolombino proponiéndolo como un espacio de sanación. Tiene un interés por investigar el cuerpo en relación a la herencia, la identidad del habitante latinoamericano, las ideologías colonizadoras, el arte culto y arte popular. Formó parte del programa de residencias Uberbau House en Sao Paulo (Brasil, 2018). Entre sus exhibiciones colectivas se encuentran: Generación Y en Y Gallery (Lima, 2017); Hacer Llorar al Instrumento en Ch.ACO (Santiago de Chile, 2017), La voz que se oye en el Museo Amano (Lima, 2018). Es coordinadora de Proyectos en Polen estudio de cerámica desde 2017 donde ha desarrollado talleres de cerámica sonora, así como de revalorización y difusión de técnicas ancestrales. Su primera individual A través de una línea fronteriza formó pare de la feria Art Lima 2018, contexto en el cuál se hizo acreedora del premio Ca.Sa.