a workshop by Sandra Nakamura
Saturday 26 November 2016
3 - 7 pm
In the context of - al Cielo de Noche de Lima / to The Night Sky of Lima - the two-part exhibition by the American artist Richard Tuttle, Proyecto AMIL and Museo de Arte de Lima – MALI, invite you to participate in a series of workshops that take the Lima sky as their starting point. The workshops will be directed by the artists Nancy La Rosa, Sandra Nakamura and Gilda Mantilla & Raimond Chaves.
In response to the exhibition, each workshop consists of an experimentation with various creative tools to record the ideas, thoughts and feelings that are generated from a renewed curiosity with our sky, and how this intersects with the minimalist and subtle work of Richard Tuttle.
The first workshop takes place on Saturday 26th of November and is led by the artist Sandra Nakamura, who proposes an exercise around the different shades of color that our sky releases during sunset. A color chart will be constructed based on memory, direct observation of the sky and examples in art history. This color chart can be worked on with a medium that the participants feel most drawn to.
The workshop will be held between 3pm and 7pm in Proyecto AMIL. Teenagers and adults are welcome to join. No previous knowledge or expertise in art making is needed.
Admission is free
About the artist:
Sandra Nakamura (1981) lives and works in Lima. She holds a degree in Visual Arts from the University of California San Diego, USA and a Master's Degree in Public Art from the Bauhaus Universität Weimar, Germany. In the last 10 years, her practice has focused on the observation of processes that involve the use of the urban environment as material and merchandise, as well as a repository of public identity and collective memory. These processes are viewed from a poetic perspective to address the spatial, social and economic conditions that govern the transformation of the environment. She has also developed site-specific projects for LEME Gallery, Sao Paulo; I Denver Biennial, USA; Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco; and Open Center '09, Lima. Her work has been awarded with the Cisneros Fontanals Art Foundation Scholarship.
WORKSHOP
by Sandra Nakamura
TALLER
por Sandra Nakamura
taller por Sandra Nakamura
Sábado 26 de Noviembre del 2016
3pm – 7pm
En el contexto de al Cielo de Noche de Lima / to The Night Sky of Lima, la exposición en dos partes del artista estadounidense Richard Tuttle, el Museo de Arte de Lima y Proyecto AMIL, invitan al público interesado a participar de una serie de talleres que toman como punto de partida el cielo de nuestra ciudad. Los talleres estarán dirigidos por los artistas Nancy La Rosa, Sandra Nakamura y Gilda Mantilla & Raimond Chaves.
Diseñados en diálogo con la exposición, en cada taller se experimentará con diversas herramientas creativas para registrar las ideas, pensamientos y sensaciones que se generan a partir de una mirada curiosa y renovada a nuestro cielo, así como sus puntos de intersección con la obra minimalista y sutil de Richard Tuttle.
El primer taller tendrá lugar el sábado 26 de noviembre y estará a cargo de la artista Sandra Nakamura, quien propondrá un ejercicio en torno a las diferentes tonalidades de color que arroja nuestro cielo al atardecer. Se hará uso tanto de la memoria como de la observación directa del cielo y ejemplos de la historia del arte para producir una carta de colores. La carta de colores podrá ser trabajada en el material con el que los participantes se sientan más cómodos.
El taller se llevará a cabo entre 3pm y 7 pm en Proyecto AMIL. Jóvenes y adultos son bienvenidos a unirse independientemente de su nivel de conocimiento sobre técnicas artísticas.
El ingreso es gratuito.
Sobre la artista:
Sandra Nakamura (1981) vive y trabaja en Lima. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de California San Diego, EEUU y Magister en Arte Público por la Bauhaus Universität Weimar, Alemania.
En los últimos 10 años, su práctica se ha enfocado en la observación de procesos que implican el uso del entorno urbano como material y mercancía, así como repositorio de identidad pública y memoria colectiva. Dichos procesos son contemplados desde una perspectiva poética para abordar las condiciones espaciales, sociales y económicas que rigen la transformación del entorno. Asimismo, ha desarrollado proyectos site-specific para la Galería LEME, Sao Paulo; I Bienal de Denver, EEUU; Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco; y Centro Abierto ‘09, Lima. Su obra ha sido premiada por el Programa de becas y comisiones 2016 de la Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami.
